Logo GenDocs.ru

Поиск по сайту:  


Загрузка...

Дипломная работа. Всемирное наследие Парижа как культурной столицы мира - файл 1.docx


Дипломная работа. Всемирное наследие Парижа как культурной столицы мира
скачать (155.7 kb.)

Доступные файлы (1):

1.docx156kb.03.12.2011 16:48скачать

содержание
Загрузка...

1.docx

1   2
Реклама MarketGid:
Загрузка...
.

В последующий период – эпоху Возрождения Париж также имел яркие примеры духовной, литературной деятельности, но наиболее последовательное влияние города на культуру Европы прослеживается в век Просвещения.


^ ГЛАВА II. КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ ПАРИЖА В ВЕК ПРОСВЕЩЕНИЯ
2.1. Париж в социально-экономической и политической жизни Европы в век Просвещения
К началу XVIII века очень многое изменилось в экономике и в политике, так как уже к концу царствования Людовика XIV, умершего в 1715 году, появились признаки приближавшегося кризиса абсолютизма. И собственно, все восемнадцатое столетие стоит под знаком борьбы третьего сословия за свои права, то и в области культуры эта эпоха именно в силу своего предреволюционного состояния дала много нового и яркого. Подавляющее большинство просветителей были идеологами буржуазии, которая в качестве экономически наиболее сильного и политически наиболее зрелого класса в составе третьего сословия11 возглавила борьбу угнетенных и эксплуатируемых масс против феодально-абсолютистского строя. Следует подчеркнуть, что, отстаивая буржуазную форму частной собственности, просветители вместе с тем в большей или меньшей мере выражали интересы всего «третьего сословия» и отнюдь не были буржуазно ограниченными идеологами. Соответствуя насущным объективным потребностям общественного развития, просветительский идеал «царства разума» отражал также вековые чаяния трудящихся о полной социальной справедливости и свободе от всякого угнетения. Немаловажным фактом является то, что некоторая часть просветителей выступала в роли непосредственных идеологов беднейших слоев сельского и городского трудящегося населения, обосновывая идеалы утопического коммунизма.

К концу XVIII века феодальный строй во Франции достиг высшей точки кризиса. Он стал тормозом экономического развития страны. Во Франции зрело понимание необходимости глубоких перемен. Самой влиятельной 

политической силой антифеодального движения была буржуазия: банкиры, собственники мануфактур, купцы и предприниматели.

Благодаря поддержке буржуазии в стране получили широкую известность труды идеологов просвещения, в которых подвергалось критике феодальное мировоззрение, клерикально-абсолютийский произвол, сословные привилегии, средневековое суеверие и мракобесие. Реакционной идеологии просветители противопоставляли новое политическое мировоззрение. Они доказывали необходимость серьезных государственных правовых преобразований на демократической основе.

В 1788 году не только Париж, но и всю Францию поразил глубокий экономический кризис. Вследствие очередного неурожая крестьяне большей части страны оказались под угрозой голода. В Париже свертывалось производство и тысячи горожан остались без работы. Начались народные волнения.

В этих условиях правительство вынуждено было созвать Генеральные штаты, которые не собирались уже более 150 лет. Депутатами от третьего сословия были избраны представители крупной буржуазии, 17 июня 1783 года депутаты третьего сословия объявили себя Национальным собранием, а спустя месяц — Учредительным собранием. Тем самым они заявили о своем праве. Выступая от имени французского народа, отменять старые и принимать новые законы. Так началась Великая французская буржуазная революция.

Огромное значение в истории Парижа оказала французская революция. Это был тяжелый период времени для столицы. Происходит разрушение исторических памятников, дворцов, олицетворяющих королевскую власть. Осенью 1793 года с фасада собора Парижской богоматери были сброшены статуи библейских персонажей. Восставший народ поджигал дворцы знати, свергал статуи королей, срывал гербы с бурбонскими лилиями, уничтожал портреты ненавистных тиранов. Также в Париже действовали банды, которые скупали драгоценности, сокровища искусств и вывозили их за границу. Все 

это не могло не сказаться на облике Парижа. Немало памятников старины пострадало и от военных действий.

Европу Просвещения называли французской Европой. В XVIII столетии Франция не только казалась страной, наделенной особыми преимуществами, и во многом на самом деле являлась таковой. Особое место занимает в это время Париж, по всеобщему мнению, столица была тем местом, где происходило совершенствование интеллектуальной, материальной, социальной и эстетической культуры, а также связанное с ним культивирование особого образа жизни. Ему могли подражать, завидовать, его могли отрицать, но именно он служил пробным камнем всякого опыта цивилизованной жизни, на более глубоком уровне своеобразно социальное пространство Франции особенно благоприятствовало развитию обновленного критического сознания. Именно во Франции – во взаимодействии с остальным западным миром – расцвело идейное движение, которое оказалось более противоречивым и обрело более разнообразные формы, чем английское, итальянское или немецкое. Устойчивым символом этого движения «философ» - писатель и общественный, то есть политический, деятель – не только воплотил в себе специфику французской культуры: при всех своих заблуждениях, при всей своей многозначности фигура «философа» отразила уникальные черты освободительной миссии французского Просвещения. Во Франции развитие Просвещения происходило на фоне своеобразного диалога философа с различными сферами власти. В самом французском обществе все явственнее сказываются черты кризиса старого порядка: история отсчитывает его последние десятилетия; общественная и философская мысль обретает смелость и масштабность, которой она ранее не знала.

Связь с традицией отражалась во времени и пространстве, во внешнем убранстве, в ритме и вкусе жизни. Французские каноны XVII-XVIII столетия, воплотившиеся в архитектуре и празднествах, в формах сценического искусства и городских панорамах, стали образцами для всей Европы. Эпоха Просвещения – период наивысшей восприимчивости к французскому 

влиянию. В этом нет ничего удивительного: просвещенная Европа в значительной мере была Европой французской. Важно отметить, что внимание к Парижу в это время было результатом деятельности определенного круга людей, уверовавших в превосходство французской цивилизации и желанием приобщиться к ней. Например, в отношении между Парижем, Данией и Швецией подобная гармония рождалась, в частности, благодаря усилиям послов северных стран, стремившихся распространять французскую культуру и развивать искусства у себя на родине. Например, Париж в это время уже имел постоянного представителя в России - это был маркиз Шетарди.

Следует более подробно изучить причину такого превращения Парижа эпохи нового времени в средоточие культурной и научной жизни всей страны. Во-первых, привлекательность Парижа определялась универсальностью и космополитичностью города: здесь были востребованы и находили широкие возможности для развития и совершенствования любые умственные способности, могли быть удовлетворены различные культурные запросы. Например: для занятия наукой существовала разнообразная инфраструктура – обширные естественно-научные коллекции Музея естественной истории, Горной школы, библиотеки, архивы, музеи, научные организации и вузы с современной подготовкой к исследованиям. Париж стал перекрестком европейской науки, сюда стремились ученые из разных стран мира, здесь работали крупные представители французского естествознания, физико-математических и естественных наук. Во-вторых, прививка многовековой культуры воспитала во французах терпимость по отношениям к представителям иной национальности, веры, политических взглядов.

Именно это позволяет нам сегодня говорить об общих сокровищах нашей цивилизации. В свою очередь Париж стал горнилом новых идей, которые распространялись по всему континенту, проникая в Санкт-Петербург, Потсдам, Лондон, Вену, Стокгольм. Взоры Европейцев были обращены к Парижу.



В XVIII веке Париж – «салон Европы» - задавал тон. Салоны Просвещения существенно отличались от салонов XVII столетия. В них собирались уже не только высшая знать, но и литераторы, которые намеревались, по словам Дидро, «изменить привычный образ мысли». Расцвет салонов во второй половине XVIII столетия содействовал тому, что Париж приобрел славу столицы просвещенной «литературной республики» и всего цивилизованного мира. Иностранцы, посещавшие Париж в эпоху Просвещения – неаполитанец аббат Галиани, американец Томас Джефферсон12, польский король Станислав Август Понятовский – пытались у себя на родине воспроизвести то, что видели в Париже. В Дании, например, появилась мода на литературные салоны, примером, естественно, был Париж. Что касается шведских дипломатов при французском дворе, они на протяжении XVIII века поддерживали настолько тесные связи с Парижем, что она стала их второй родиной. Все они, возвращаясь в Швецию, мечтали снова оказаться в Париже и именно там провести остаток своей жизни. Сами шведы называли их порой «нашими французами». Ни одно столетие не сравнится с веком Просвещения по остроте интереса общества к французской культуре.

Тем не менее, не только во Франции, но и по всей Европе множество людей, зачитавшихся сочинениями философов и мечтавших однажды посетить Париж, участвовали в новых формах социального общения, становясь гражданами бурно развивавшейся «литературной республики» Просвещения – существовали часто называемые «музеями» или «лицеями», которые успешно соперничали с салонами и королевскими академия, с «читательскими сообществами» и «читальнями». Которые наводнили к тому времени не только Париж, но и Европу, их роднила коммерческая основа: доступ в «музеи» и «лицеи» был платным. Популярность таких заведений, как 

салон мадам дю Деффан, салон Жюли Леспинас, и других свидетельствовала о появлении нового поколения образованных людей, чье стремление к участию в новых социальных связях ради общего прогресса и собственного развития подкреплялось убежденностью в умении властвовать собой. В Париже молодые люди часто занимали скромное положение, но обладавшие достаточным образованием и энергией, стремились преодолеть рамки традиционного образа мысли и жизни. Они принимали участие в деятельности уже существующих клубов либо создавали новые, вдохновляясь ценностями человеческого общения и движимые характерной для граждан «литературной республики» тягой к просвещению и совершенствованию общества. Как и вся остальная Европа, Север подражал Парижу, следовал ее модам, зазывал к себе ее художников и артистов, усваивал новые идеи и понятия, которыми эти идеи выражались. Париж притягивал к себе авантюристов всех мастей. Там они приобретали лоск и становились почти неотличимыми от тех, кто составлял «сливки общества». Они с большим или меньшим основанием претендовали на звание свободомыслящих людей, и порой им удавалось выдавать себя за таковых.

Восемнадцатое столетие было временем необычайно масштабного распространения французского языка за пределами Франции. В Европе люди, принадлежавшие к определенным слоям общества, пользовались им в устной речи и переписке, но гораздо важнее оказалось то, что огромное количество французских слов оказалось интегрированным в лексику других стран практически без изменений или с небольшими модификациями. Французский язык вытеснил латынь из сферы дипломатии и завоевал все более прочные позиции в образованный слоях общества. Наши государственные и частные архивы хранят множество написанных по-французски документов XVIII века.

Париж в XVIII веке воспринимается как общепризнанная культурная столица Европы, столица европейской «литературной республики», столица вкуса, а французский язык, по сути дела, получает статус международного 

языка13. Именно по этой причине в XVIII веке каждый русский стремится побывать в Париже, дети благородных родителей нередко проходят курс обучения в парижских учебных заведениях. Известно ироничное высказывание одного из французов, находящихся в России времен Елизаветы Петровны, заметившего, что в Петербурге только и делают, что уезжают и приезжают. Наилучшими посредниками между Парижем и странами Северной Европы, разумеется, были люди открытые для восприятия новых идей. Из Парижа в Копенгаген и Стокгольм отправлялись книги Вольтера, Дидро, Руссо, тома «Энциклопедий», газеты и новые театральные пьесы, а также такие писатели как Лесаж, Прево, Мариво, Бомарше были очень популярны в Европе. Когда Вольтер в 1758 году поселяется в имении Ферне, на границе Франции и Щвейцарии, то впервые в истории Франции и Швейцарии, и впервые в истории французской да и мировой культуры резиденция писателя становится центром притяжения и местом паломничества для мыслящих людей всей Европы.

Важнейшим феноменом в идеологическом развитии не только Парижа, но и всей Франции в эти десятилетия является утверждение материализма.

На протяжении ряда лет выходят главные сочинения французских материалистов: «Человек-машина» Ла Меттри, «Опыт о происхождении человеческих знаний» Кондильяка, «Письмо о слепых в назидание зрячим» и «Мысли об объяснении природы» Дидро, «Об уме» Гельвеция, «Разоблаченное христианство» и «Система природы» Гольбаха. Широко представлены материалистические взгляды в «Энциклопедии» Дидро и Д’Аламбера, первый том которой появился в 1751 году. Мыслители середины века преодолевают непоследовательность деистического объяснения первопричины мира, и наиболее смелые среди них переходят на позиции атеизма.



Стоит уделить особое внимание «Энциклопедии», которая пользовалась огромной популярностью в Париже и во всей Европе. Именно в Париже образовался кружок философов-энциклопедистов, который заявил о себе в начале пятидесятых годов как об общественной партии. А также, пик популярности энциклопедий связан с деятельность парижского издателя Шарля-Жозефа Панкука. Под влиянием успеха «Энциклопедии», он приступил к ее дополнению и переизданию, а в итоге работы был подготовлен совершенно новый труд, намного превосходивший по масштабам свой прототип. «Энциклопедия» вторгалась во все сферы социальной действительности Франции, будь это государственное устройство или разорительная система налогов, истощавшая производительные силы страны, или жестокость уголовного законодательства. Статьи по всем этим вопросам звучали тем более бесспорно и убедительно, что они писались выдающимися специалистами, признанными авторитетами в политической экономии, юриспруденции, финансовом деле. В заглавии этой «книги всех книг» были обозначены не только науки и искусства, но и ремесла. Трудовая деятельность в разных областях, производство материальных ценностей, способы, орудия, инструменты труда - все это было впервые поставлено на один уровень с наукой, философией, политикой. Можно сказать, что человек-труженик - крестьянин, ремесленник, рабочий мануфактуры - появился на страницах «Энциклопедии» как ее полноправный герой, участник того прогресса, под знаменем которого создавался этот труд.

Новаторским был замысел «Энциклопедии» - с высоты передовой мысли века охватить все области знания, мужественным было намерение реализовать этот замысел в годы, когда полицейский аппарат и церковная цензура яростно преследовали любое отклонение от официальной догмы.  Например, Дидро виртуозно сочетал смелые атаки с тактикой обходных маневров, искусно пользовался намеками, аллегориями, политические истины облекал в такие формулы, которые были слишком абстрактны, чтобы к ним придраться, и все же достаточно ясны, чтобы имеющий уши услышал.  Выход каждого тома 

наталкивался на сопротивление церковников - недовольны были и католики, и янсенисты, теологи забывали обо всех разногласиях перед лицом их общего врага. В 1752 году первые два тома были запрещены Королевским советом, ибо в них найдено было «много положений, стремящихся уничтожить королевскую власть, укрепить дух независимости и возмущения и своими темными и двусмысленными выражениями заложить основы заблуждений, порчи нравов и неверия». Характеристика достаточно точная со скидкой на терминологию и с той поправкой, что «двусмысленность» ряда статей была вынужденной. С большим трудом издателям удалось добиться возобновления работы над «Энциклопедией». Однако главный рубеж в идейной борьбе тех лет проходил между просветителями и их противниками. Идеи Просвещения встречают сопротивление не только со стороны властей, дворянства и церкви. Выходили книги, брошюры, направленные против Вольтера и энциклопедистов, велась ожесточенная полемика на страницах периодических журналов.

Таким образом, в Париже возникла собственная просветительская мысль, сложились оригинальные формы просветительского движения. Париж в век Просвещения превращается в общепризнанную культурную столицу, а французский язык приобретает статус международного языка. В парижских салонах Гольбаха и Д’Аламбера собираются выдающиеся философы, ученые, литераторы, ведутся споры по вопросам политики, религии, морали, искусства. Здесь высказываются такие суждения, которые по условиям цензуры невозможно опубликовать. Ходят по рукам книги, которые нельзя издать. И даже те, кто пугается слова «революция», сами готовят ее, ибо шаг за шагом подрывают идеологические основы «старого режима». Церковь и королевский двор объединяются в тщетных попытках удержать свои позиции. Но ни проклятия с церковных кафедр, ни высочайшие указы о запрещении и сожжении книг, ни прямые акты политического террора уже не в состоянии задержать стремительного движения страны навстречу революции. А также важно отметить, что и в Париже и во всей Франции во второй половине века 

происходит процесс не только консолидации, но и размежевания сил прогресса. Если в пятидесятые годы множество фактов свидетельствует о стремлении к объединению крупных сил - философов, ученых-естествоиспытателей, правоведов, писателей - во имя общих целей разоблачения феодальной идеологии, то в эти же десятилетия обнаруживается разный подход к тому, как достигнуть этих целей, отражающий неоднородность самого третьего сословия, поднимающегося на борьбу. Дидро не во всем был согласен с Гельвецием, а когда появилась «Система природы» Гольбаха, Вольтер выступил с опровержением его атеистических идей, а также существовало множество вопросов, по которым Руссо спорил и с Вольтером, и с энциклопедистами.

2.2. Литературное наследие Парижа в век Просвещения

Литературное наследие Парижа в век Просвещения имеет огромное значение. Французская столица подарила Европе ряд авторов, труды которых признаны во всем мире. В век Просвещения Париж является культурным центром, происходит взаимодействие с другими странами, все больше учеников появляется у «парижских просветителей».

Возникнув в XVII веке во Франции, классицизм обрел свои наиболее характерные черты в XVIII веке, с распространением идей Просвещения. Такие энциклопедисты как Д. Дидро, Ж.-Ж. Руссо, Вольтер и многие другие призывали общество к простой и естественной жизни, что и повлияло на особенности стиля, господствовавшего в архитектуре, театре, живописи и литературе. Классицизм во многом основывался на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, стремился к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов. Классицизм развивается под влиянием идей просвещения. Например, Гете и Шиллер попадают под влияние французского классицизма, а также взоры России направлены в сторону Парижа. Огромной популярностью пользуется основатель поэтики классицизма - парижский поэт Франсуа 

Малерб, проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны.

Общий ход общественного развития в Париже отражается в литературе в разных плоскостях. Например, появляются произведения, смело обличающие существующий порядок, такие, как «Кандид» Вольтера, «Мемуары» и «Женитьба Фигаро» Бомарше, романы и повести Дидро. Но обретаемую просветительской литературой зрелость нельзя оценивать только количеством и художественной ценностью книг, непосредственно обличающих социально-политические порядки в стране. Теперь просветители решают более сложные художественные задачи. Уже сравнение «Монахини» Дидро с антиклерикальными произведениями Вольтера показывает, насколько глубже поставлены здесь все вопросы, насколько сложнее раскрывается трагедия героини. Общество, где церковный фанатизм, бездушие государственных законов и корыстные интересы частных лиц сливаются в единую систему подавления прав человека, находится на таком рубеже, за которым должны неотвратимо последовать перемены.

Новые трудные проблемы, которые выдвигает перед писателями жизнь, не колеблют их веры в будущее, их убежденности в победе разума. Но концепция просветительского оптимизма претерпевает существенные изменения, усложняется, освобождаясь от метафизической прямолинейности, что, например, нашло отражение в «Поэме о разрушении Лиссабона» Вольтера.

В литературе второй половины века картина мира предстает более запутанной и более трагичной - финалы «Простодушного» Вольтера, «Новой Элоизы» Руссо, «Поля и Виржини» Бернардена де Сен-Пьера, «Кума Матье» Дюлорана суровы или даже безрадостны. В «Племяннике Рамо» Дидро ставятся под сомнение уже самые иллюзии просветителей. Очень важно отметить, что беспощадность социального анализа, который осуществляет Дидро, - это новая ступень реализма XVIII века, как и «Исповедь» Руссо, где герой подвергает себя самоанализу, откровенно обнажая такие стороны 

человеческого сознания, которые еще не были предметом изображения в литературе. Сопоставление этих двух произведений говорит об условности границ между отдельными художественными направлениями XVIII века - в данном случае между просветительским реализмом Дидро и сентиментализмом Руссо.

Следует заметить, что сложнее и богаче стали взаимодействия французской литературы с другими литературами. Например, иной характер приобрело английское влияние. Если в первой половине века наибольший интерес вызывали философские идеи Локка, а также общественный уклад Англии, то теперь пристально оценивается художественный опыт английских писателей: Прево и Дидро восторженно пропагандируют романы Ричардсона в Париже.

В то же время возрастает влияние самой французской литературы. Законодательница классицистических вкусов на протяжении многих десятилетий и для Готтшеда14, и для Сумарокова15, Париж Вольтера и энциклопедистов в середине века становится в авангарде европейского просветительского движения. Широкий резонанс приобретают идеи французских материалистов, эстетическая программа Дидро-драматурга.

В изображении человека и природы литература второй половины XVIII века испытывала большое влияние руссоистской концепции. Это влияние сказывалось не только в творчестве французских сентименталистов, непосредственных учеников и соратников Руссо, таких, как Мерсье и Бернарден де Сен-Пьер, оно распространялось во всей Европе.

Следует учитывать при этом, что литература второй половины века включает и многие явления, лежащие вне Просвещения. Так, традиция рококо 

в целом противостоит художественным направлениям Просвещения, хотя иногда и выступает в сложном взаимодействии с ними. У истоков поэзии рококо стоят два поэта, чьи творческие принципы сложились еще в предшествующем столетии, Гийом-Амфри де Шолье и Шарль-Огюст Лафар.

Их стихи - это в основном небольшие дружеские послания, в меру иронические, в меру гривуазные, прославляющие сельское уединение, любовь и вино. Их пронизывает гедонизм, звучат призывы наслаждаться мгновениями бытия. Веселость, ироничность, шутливость были характерными приметами этой «поэзии мимолетностей». Через стихи поэтов рококо настойчиво проходит противопоставление чувств и разума, причем с явным принижением последнего. Но чувства, страсти у поэтов рококо носили такой же искусственный, вторичный характер, как и воспроизводимая ими действительность. Даже воспевание женских прелестей оставалось лишь галантным маскарадом, превращалось в литературный штамп. Традиция рококо находит выражение и в лирике Парни, и в его поэме «Война богов» и в романе Лувэ де Куврэ «Любовные похождения кавалера де Фобласа». Влияние стиля рококо проявляется в этот период и более сложно: рококо не только противостоит реализму Просвещения, но и нередко вступает с ним в союз, который современникам не казался противоестественным.

Следующим этапом развития легкой лирики рококо явилась середина века. Вольно или невольно, но поэты той поры развиваются под воздействием просветительских идей, прежде всего Вольтера. В их веселых стихах все больше появляется элементов вольномыслия, элементов антифеодальной и антиклерикальной сатиры. Так, в шутливой поэме Жана-Батиста Грессе «Вер-Вер» высмеиваются порядки женского монастыря. Вольномыслием отмечены стихи Шарля-Пьера Колардо, Клода-Жозефа Дора, но восприятие ими просветительской идеологии было не только поверхностным, но и невольным: вольнолюбие, антиклерикальность были модой. Вместе с усилением оппозиционности в стихах поэтов рококо увеличивается «пессимизм наизнанку»: призывы к наслаждению все более диктуются сознанием 

быстротечности жизни, эфемерности ее радостей, ощущением увядания дворянской салонной культуры.

 Таким образом, необычайный накал идейной борьбы и выдающиеся художественные победы, достигнутые парижскими писателями разных направлений, имели огромный резонанс у современников и оказали и продолжают оказывать большое влияние на литературу других стран мира. Париж в век Просвещения является культурным центром. Парижское литературное наследие является одной из наиболее ярких достижений в эпоху Просвещения.

Столица подарила Европе талантливых писателей таких как: Вольтера, Дидро, Руссо, Бомарше. Их творчеством интересовались не только во Франции, но и во всей Европе. Значение парижского литературного наследия насыщенно событиями и богато талантами десятилетий. Вклад Вольтера, Дидро, Руссо, Бомарше не измеряется только ролью, которую они играли в творческом формировании Стендаля или какого-либо другого писателя XIX века. Литературное наследие Парижа - это шедевры XVIII века, которые сохраняют свое непреходящее обаяние и для современного читателя. Более того, люди XX века открывают новые грани в наследии Парижа XVIII столетия.

2.3. Театральное наследие Парижа в век Просвещения

Классицизм создал сценическую школу, определившую стиль актёрского искусства в Париже в XVIII веке и оказавшую влияние на развитие театра других европейских стран. Сложился строгий художественный канон, по которому всякое чувство получало определённое выражение в голосе, мимике, жесте. Критерием прекрасного была «облагороженная природа»; герои классицистских трагедий наделялись изящными манерами светских людей, но при этом игра актёров отличалась монументальностью, подчёркнутой патетикой. Достижениями этой школы являлись поэтичность, страстность, пластическая выразительность игры. Реалистические черты 

классицистской манеры исполнения наиболее отчётливо проявлялись в игре комедийных актёров. Например, актер Р. Дуассон.

Классицистская школа определила возникновение актёрских амплуа, создала возможность для композиционно целостного построения зрелища. Ограниченность классицизма сказалась в идеализации, в пренебрежении исторической и национальной характеристикой персонажей, носивших костюмы французских аристократов или «римские» стилизованные одеяния. Актёры-классицисты – например, Монфлёри часто впадали в ходульность, прибегали к преувеличенному пафосу, манерной жестикуляции.

До середины XVIII века трагедия пользовалась колоссальным успехом, а в Париже этому успеху помогали усилия драматургов, чтобы поддержать его на достойном уровне. Ряд известнейших драматургов предпочитали творить именно в столице – это Проспер Жолио де Кребийон, Вольтер, Антуан-Марен Лемьер, Удар де Ла Мотт.

Говоря о влиянии театрального наследия Парижа, следует рассказать об актерской и режиссерской деятельности Мольера, которая имела решающее значение для усиления реалистичных тенденций в искусстве комедийных актёров. Важно отметить, что когда Мольер стал во главе третьего парижского театра «Пале-Рояль», именно он создал новый тип труппы - товарищество единомышленников, утверждавших принципы более реалистичного истолкования роли. Требование Мольера изображать реальные характеры, отыскивать в драматургических образах типичные черты, пример его собственные игры, основанной на проникновении во внутренний мир героя, - всё это не только определило принципиально новую манеру исполнения комедийных ролей, но в значительной мере повлияло и на эволюцию творчества актёров трагедии. Традиции и формы комического театра, созданного Мольером, остаются в первые годы XVIII века определяющими и имеют большое значение. На протяжении многих лет европейские комедиографы вдохновлялись творчеством Мольера. Он служил тем образцом, по которому мерили всех авторов комедий, их каких бы 

культурных слоев они не происходили. Творчество Мольера оказало влияние на таких авторов, как Жан-Франсуа Реньяр, Даккур, Дюфрени и Алена-Рене Лессажа.

Важным событием в театральной жизни Парижа было организация нового театра «Комеди Франсез» в Париже в 1680 году, в котором после смерти Мольера развернулась борьба за принципы, выдвинутые им против старых каноничных приёмов классицистской школы. Решающее значение в этой борьбе имело новаторское творчество ученика Мольера М. Барона и искусство замечательной трагедийной актрисы А. Лекуврёр.

Важно отметить, что в XVIII веке центральное место в репертуаре «Комеди Франсез» заняли трагедии Вольтера и его последователей, а со второй половины XVIII века - мещанская драма, «слёзная комедия», сатирические пьесы Бомарше. Выполнению просветительских задач нового направления было посвящено творчество лучших актёров Парижа. Крупнейшим актёром просветительского классицизма был А. Лекен. Продолжая дело, начатое Бароном и Лекуврёр, он отказался от манерного изящества, холодной риторики придворного классицизма. Изображая сильные волевые характеры, Лекен придал классицистским образам черты подлинной монументальности, стремился сочетать величественность с простотой, героическое начало с психологической правдивостью образа.

Лучшими актрисами Парижа этого времени были М. Дюменилъ, захватывавшая зрителей силой чувства, искренностью переживаний, и И. Клерон, игра которой отличалась чёткой целенаправленностью замысла, искусством аналитического раскрытия внутреннего мира сценического образа. Приближение классицистской манеры исполнения к требованиям жанра мещанской драмы было осуществлено актёрами Ж. Б. Бризаром, Ф. Р. Моле, Ж. Офреном. Предреволюционный период, отмеченный усилением сатирических элементов в театральном искусстве Парижа, ознаменовался возрождением реалистических принципов мольеровской школы игры, что нашло яркое выражение в творчестве таких превосходных актёров-комиков, 

как П. Л. Превилъ, Ж. Дазенкур, Ж. Б. Дюгазон. В жанре комической оперы в эти годы с успехом выступала актриса М. Ж. Фавар.

Важно отметить, что парижские актеры гастролировали в столице Российской Империи и пользовались большой популярностью. Именно для парижского театра был построен Михайловский театр, дата открытия которого состоялась 8 ноября 1833 года. Дирекция Императорских театров давала щедрые субсидии на содержание парижской труппы, чутко откликаясь на нужды и просьбы артистов. Особое значение для театра имела и поддержка постоянных зрителей.

Французская буржуазная революция конца XVIII века внесла коренные изменения в театральную жизнь не только Парижа, но и всей Франции. Актёры впервые получили гражданские права. Декрет о свободе театров, принятый Учредительным собранием 13 января 1791 года, уничтожил привилегии королевских театров, освободил театры от подчинения двору, ввёл авторское право, объявил свободу частного театрального предпринимательства. Например, сразу после декрета в Париже возникло 19 новых театров. С первых дней революции начались процесс политического размежевания актёров, активное вмешательство нового, революционного зрителя в театральные дела. Высшая точка этого процесса – «бои» за постановку трагедии «Карл IX» Шенье и завершивший их раскол труппы «Театра нации» в Париже. Актёры, принявшие революцию, - среди них мастер политической сатиры Дюгазон, актёр героической темы Ж. М. Монвель и Ф. Ж. Тальма, творчество которого с максимальной силой выразило новаторские устремления революционного классицизма, его гражданственность, героику, патриотизм, - ушли из «Театра нации» и создали «Театр Республики», в котором ставились произведения революционной драматургии.

В период якобинской диктатуры впервые была осуществлена попытка создания массового политико-агитационного театра, выражавшего идеи революции. Например, в Париже и других городах Франции 

организовывались народные празднества, в которые входили массовые театральные представления; Ставились аллегорические спектакли, пантомимы, оратории, воспевавшие победы революционных войск и подвиги республиканских героев, политические фарсы, обличавшие врагов революции. В оформлении этих зрелищ принимали участие крупнейшие художники во главе с Л. Давидом, музыку писали композиторы Ф. Ж. Госсек, Ф. А. Филидор.

Завершая обзор театрального наследия Парижа в век Просвещения, можно отметить, что это был период становления театра в Париже, благодаря режиссерской деятельности Мольера, трагедиям Вольтера, сатирическим пьесам Бомарше и актерской игре ряда известных парижских актеров. Париж сыграл в формировании театрального наследия Франции главную роль, именно в столице во времена Французской революции, было открыто большинство театров.

2.4. Музыкальное наследие Парижа в век Просвещения

Еще до возникновения французской национальной оперы в Париже состоялись постановки опер итальянских композиторов. В 1647 году в театре «Пале-Рояль» в Париже был поставлен «Орфей» Росси. Там же композитор венецианской школы Кавалли показал оперы «Ксеркс» в 1661 году и «Влюблённый Геркулес» в 1662 году. К первой из них Ж. Б. Люлли написал балетные сцены.

Следует отметить, что начало французской оперы, связано с основанием в Париже Академии музыки в 1671 году, а с 1875 года - театр «Гранд-Опера». Патент на постройку этого театра король Людовик XIV вручил поэту П. Перрену, который совместно с композитором Р. Камбером поставил там первые оперы: «Помона» в 1671году и «Муки и радости любви» в 1672 году. Затем руководство оперным театром перешло в руки Люлли. Особо интересно было творчество Люлли. Он был выдающийся композитор, он был популярен не только в Париже, но и во всей Европе. Следует отметить, что Люлли был основоположник национальной французской классической оперы, 

получившей в XVII веке название лирической трагедии. Им было написано 15 лирических трагедий, большей частью на античные, а иногда и средневековые сюжеты - «Празднества Амура и Вакха» в 1672 году, «Альцеста» в 1674 году, оперы-балеты - «Триумф любви» в 1681 году, балеты - «Времена года». Люлли, как и его постоянный либреттист Ф. Кино - крупнейшие представители классицизма XVIII века не только в парижском театре, но и во всей Европе.

Для опер Люлли характерны героическая направленность, этические конфликты, напряжённые коллизии, высокий драматизм. Музыка опер близка истокам французской народной песенности. Вместе с тем музыкальный театр Люлли соответствовал духу французского абсолютизма века Людовика XIV. Античность лирических трагедий Люлли носила условный характер; спектакль был похож на придворный маскарад - монументальный и величавый, поражавший зрителей пышным великолепием декораций и костюмов. Оперная драматургия Люлли отличалась рационализмом. Балетные номера составляли музыканты и драматурги, основу оперы, вокальные партии носили преимущественно речитативный характер. Операм предшествовали аллегории, пролог. Люлли сотрудничал с Мольером и создал музыку к его комедиям: «Брак поневоле» в 1664 году, «Мещанин во дворянстве», «Господин де Пурсоньяк» в 1670 году.

После смерти Люлли французская лирическая трагедия вступает в полосу кризиса. В операх А. Детуша, Морен-Маре часто отсутствует целостный сюжет.

Новый подъём музыкального наследия Парижа связан с творчеством Ж. Ф. Рамо. Лирические трагедии Рамо, поставлены в Париже в Академии музыки – «Ипполит и Арисия» в 1733 году, «Кастор и Поллуке» в 1737 году, развивают традиции Люлли; опера-балет «Галантная Индия» в 1735 году. Музыка Рамо - одно из высших достижений XVIII века: в ней ясна тенденция к тонкой психологической выразительности, изящной звукописи, напряжённой героике. Но вместе с тем оперы Рамо не выходили за рамки 

условного придворного искусства. Назревавшая буржуазная революция выдвинула новые требования перед музыкальным театром. Этим требованиям отвечал жанр бытовой комической оперы. Важным событием явилось то, что в XVIII веке «Парижская комическая Опера» пользовалась большой популярностью в Российской Империи. Опера собирала большое количество зрителей и имела большой успех.

Предшественниками французской комической оперы явились ярмарочные спектакли Парижа. В них определились характерные черты комической оперы - народность и демократичность музыкального языка, реалистическое содержание образов, чередование музыкальных номеров песенно-романсного склада с разговорной речью, без музыкального сопровождения.

Следует отметить, что история парижской комической оперы тесно связана с итальянской оперой-буффа; в 1752 году Париж посетила труппа итальянских актёров, которая поставила в Академии музыки несколько спектаклей - оперу «Служанка-госпожа» Перголези. Полемика вокруг этих спектаклей получила название «войны буффонов». Под влиянием итальянской оперы-буффа Ж. Ж. Руссо написал оперу - музыку и текст «Деревенский колдун» в 1752 году, которая была поставлена в Академии музыки в Париже, положившую начало французской бытовой комической опере.

Под воздействием оперы-буффа между музыкальными номерами оперы Руссо введены речитативы, в дальнейшем уступившие во французской комической опере место разговорным диалогам. Для постановки комической оперы в Париже был основан театр «Опера комик». Руссо стал также одним из создателей жанра мелодрамы – «Пигмалион» в 1765 году.

Следующий этап развития оперы связан с творчеством X. В. Глюка, поставившего в Париже в Академии музыки оперы: «Ифигения в Авлиде» в 1774 году, «Орфей и Эвридика» в 1774 году, «Альцеста» в 1776 году. Деятельность Глюка в Париже в семидесятые года XVIII века породила борьбу направлений в музыкальном театре. Суровый героизм, глубокое 

выражение сильных страстей, драматические коллизии явились причиной успеха трагедий Глюка в передовых кругах европейского общества. Реформа Глюка была воспринята как революция в оперном театре. Творчество Глюка было ярким явлением не только в музыкальной жизни Парижа, но и всей Европы.

Новым явлением было то, что именно на оперных сценах Парижа ставились торжественные апофеозы на музыку, скомпонованную из разных популярных песен: «Марсельезы» - «Приношения свободе» Ф. Ж. Госсека, в 1792 году, Академия музыки, оперы агитационного содержания, народно-героические драмы.

Таким образом, музыкальное наследие Парижа достигает своего расцвета в век Просвещения. В этот период парижская комическая опера тесно сотрудничает с итальянской оперой-буффа. А выдающиеся парижские композиторы в этот период времени получают известность во всей Европе.

Парижская Опера в XVIII веке была единственным театром Европы, планировавшим свой репертуар на 12 месяцев вперед. А театральные сезоны приобрели особое значение, постановки «по случаю» сделались практически невозможными: в аналогичных ситуациях газеты просто помещали анонс, что такой-то заранее объявленный спектакль будет дан в честь официального визита или рождения ребенка в королевской семье.

2.5. Художественное и архитектурное наследие Парижа в век Просвещения

В XVIII веке роль Версаля постепенно переходит к Парижу. Из искусства придворного, служившего лишь королевскому двору, искусство нового века превращается в ту форму общественного сознания, первой задачей которого становится удовлетворение требований более широкого круга публики. Художники начинают обращаться к богатым любителям, меценатам, коллекционерам, они все больше прислушиваются к мнениям публики, которой руководят критики Салона. Огромной популярностью в Европе пользовались Салоны Парижа. Именно здесь впервые они были открыты. «Салонами» назывались периодические выставки, устраивавшиеся 

один раз в два года в Лувре. Свое наименование они получили от квадратной гостиной, где размещались экспозиции картин, скульптур, рисунков и гравюр известных мастеров. Художественные выставки для публики устраивались и в залах королевской Академии.

Рассказывая о художественном наследии Парижа нельзя не упомянуть о том, что в середине XVII века учреждается Академия художеств в Париже, ведавшая как учебно-воспитательной, так и руководящей деятельностью в области изобразительных искусств. Первая оппозиция против гильдии начинает созревать в мастерской Симона Вуэ. Но в 1648 году Шарлю Лебрену удается добиться основания Парижской Академии, где он ведет фигурный класс - главное орудие в борьбе художников против гильдий. Когда министр - Кольбер утверждает монопольные права Академии в области художественного воспитания, Парижская Академия становится неограниченной властительницей художественной жизни, как во Франции, так и во всей Европе: она присуждает титулы и звания художникам, распределяет стипендии и командировки, устраивает выставки, раздает государственные заказы. Академическая эстетика целиком базируется на рисунке.

Она надолго приняла на себя хранение традиций высокого художественного мастерства. Таким образом, мастера изобразительного искусства XVIII века состояли в гораздо более тесном контакте со зрителями и критиками, чем в прошлом. От них требовали, чтобы их работы служили средством развлечения, призывали наслаждаться жизнью. Директор тогдашней Академии художеств А. Куапель прямо заявил, что «одна из главных задач, которая стоит перед искусством, — это нравиться». До основания Парижской Академии художники находились в одной гильдии со стекольщиками и красильщиками и в общественном мнении считались ремесленниками. И действительно, большая часть членов гильдии являлась ремесленниками, 

торговцами, предпринимателями. Именно от них-то и хотели освободиться художники.

Очень важно отметить, что по образцу парижской академии в Стокгольме появилось ряд академий. Академия литературы, истории и древностей, основанные в 1753 году и ее проект, обнародованный 13 марта 1786 года, тоже был составлен на французском языке. Так же под влиянием Парижа в Стокгольме возводится Королевская опера в 1773 году, Королевский драматический театр в 1788 году.

Историческая живопись перестает играть прежнюю роль. В украшении небольших отелей, пришедших на смену пышным и парадным дворцам, используются иные жанры. Постепенно утрачивает былое значение и религиозная живопись, а мифологическая тематика продолжает жить чаще всего в шпалерах, коврах и декоративных плафонах. Нельзя не упомянуть о мастерах изобразительного искусства XVIII века в лице Ватто, Шардена, Латура, Пигаля, Буше, Греза, Фрагонара, Гудона, Давида распространили французскую культуру и французское искусство по всей Европе, придав им ту своеобразную и неувядаемую прелесть и ценность, которые пленяют и не могут не интересовать современников до наших дней.

Искусство Парижа для XVIII столетия было доминирующим. В Париже выпускники художественных школ со всего мира совершенствовали искусство. Париж стал настоящей художественной столицей, поражавшей стоим динамизмом: здесь встречались художники разных стран и зарождались все новаторские идеи в искусстве. Не только Париж, но и вся Франция диктовала вкусы и моду всей Европе. Художники приглашались во все столицы тогдашнего мира и работали повсюду: от Мадрида до Петербурга, от Рима до Стокгольма. Например, при правлении Елизаветы из Парижа приезжают известные художники, скульпторы, архитекторы - Токке, Лагрене, Самсуа, Жилле, Деламот.

Первую половину и середину XVIII века стиля, принято называть стилем «рокайль», или «рококо», или «стилем Людовика XV». Это направление, эта 

мода были типичным порождением французской дворянской культуры, и из Парижа широко распространились по всей Европе. Одновременно с развитием стиля «рокайль» росло и совершенно иное, реалистическое, направление, в искусстве, особенно ярко проявившее себя в бытовом, портретном и пейзажном жанрах.

В 1789 году в Париже насчитывалось до четырехсот художников, живописцев, скульпторов, граверов, модельеров, мастеров декоративно-прикладного искусства. Революция резко изменила условия их существования, заставила каждого задуматься о своем месте в обществе. Для большинства из них революция оказалась неожиданностью, многие растерялись, почти перестали работать, эмигрировали. В этот период наблюдается активное влияние парижских мастеров, так как многие еще во время революции решают покинуть мятежную столицу. Стоит привести ряд примеров. Жан Лоран Монье, известный портретист, уехал сначала в Лондон, а затем в Санкт-Петербург. Портретистка королевы Марии-Антуанетты знаменитая Элизабет Луиз Виже-Лебрен объездила почти все императорские и княжеские дворцы Европы. Живописец Шарль Франсуа Банмезон жил в Англии до 1797 года. Провел в Лондоне целое десятилетие Анри Пьер Данлу, ученик Вьена. В Россию по приглашению Екатерина II отправился престарелый Габриэль Франсуа Дуайен. В Петербурге вскоре оказался зодчий и рисовальщик Тома Томон. Баталист Бенье Ганьеро бежал в Швецию, где до самой своей кончины был придворным художником. Другие оказались в оппозиции к революционному режиму и затаились. Наконец, велико было число таких мастеров, которые, как знаменитый Давид, приняли революцию, активно участвовали в проведении ее художественной политики, работали в административных и представительных органах молодой республики.

Стоит уделить внимание парижским шпалерным мастерским, которые были прославлены на всю Европу. Парижские мастерские были популярны еще с XVII века, а достигли своего расцвета именно в XVIII веке. Продукция парижских мастерских была очень значительна и высокого качества. В 

различных парижских мастерских, часто работавших по одним и тем же картонам, изготовлялись шпалеры «Психея», первоначально созданные в Брюсселе для Франциска I. Важной датой в истории шпалер стал 1627 год, когда из Италии по приказу короля вернулся Симон Вуэ. Симон Вуэ устроил на мануфактуре Гобеленов настоящую мастерскую, в которой шпалеры изготовлялись по его рисункам и картонам. В 1662 году Кольбер решил объединить в одну мануфактуру Гобеленов разбросанные по Парижу мастерские. Его целью было создание художественных произведений, способных конкурировать с продукцией соседних стран. Таким образом, это экономическое предприятие стало началом обновления искусства шпалеры во Франции.

Королевская мануфактура Гобеленов в Париже играла исключительно важную роль в развитии декоративного искусства XVII-XVIII веков, а ее история была тесно связана с историей французской живописи. Парижская мануфактура имела огромную популярность в Европе, и многие страны пользовались услугами парижских мастеров. Например, в 1716 году по приглашению Петра I в Санкт-Петербург прибыло большое количество парижских мастеров по плетению гобеленов, основавшие первое в России Петербургское гобеленовое ателье.

В XVIII веке в Париже построено множество прекрасных зданий в стиле классицизма. К ним относится знаменитый архитектурный памятник столицы – Пантеон16. Он находится на возвышенности левого берега Сены, на улице Суффло.

Прежде это была церковь Святой Женевьевы. Король Людовик XV выстроил ее взамен старой и обветшавшей. Тридцать веков в ней хранились мощи святой Женевьевы – покровительнице Парижа. Реликвии святой Женевьевы были драгоценным оберегом Франции.



Обычно в качестве Пантеона использовались здания, имеющие или имевшие культовое назначение: Вестминстерское аббатство в Лондоне, церковь Сент-Женевьев в Париже, ставшая Французским Пантеоном в 1791 году, в период Великой французской революции. В 1744 году тяжело заболевший король Людовик XV дал обет построить в честь святой Женевьевы, покровительнице Парижа, новый храм. Подготовленный к 1755 году проект Суффло был грандиозен. Строительные работы по проекту архитектора начались в 1785 году, а после его смерти их закончил архитектор Ронделе только в 1789 году. Сначала не хватило средств, потом начались трудности, связанные с закладкой фундамента. За это время Людовик XV умер, и на престол вступил Людовик XVI. Но у него не было возможности наслаждаться видом огромного главного купола и прочими архитектурными достоинствами французского классицизма, так как 14 июля 1789 года началась Великая французская революция. И мощи, той к кому не раз обращался народ в дни бедствий, были разрублены на эшафоте, сожжены и брошены в Сену. А церковь объявлена «Храмом Отечества» и братской усыпальницей великих французов.

Император Наполеон в 1806 году вернул здание католической церкви. В 1885 году церковь святой Женевьевы вновь стала Пантеоном. Архитектор Суффло выбрал для здания церкви Святой Женевьевы чистый классический стиль – возврат к античности, что выразилось, прежде всего, в грандиозных пропорциях храма: 110 метров в длину и 83 метра в высоту, 22 колонны поддерживают фронтон, на котором изображен аллегорический сюжет, представляющий Францию между Свободой и Историей. Крестообразное в плане здание увенчано грандиозным куполом собора Святого Павла в Лондоне. Барабан купола окружен кольцом коринфских колонн, а 425 ступеней ведут на вершину собора, откуда открывается великолепная панорама города.

Работы над фронтоном поручили скульптору Давиду д,Анже. Надпись на фронтоне гласит: Великим людям – Благодарная Родина. В центре 

скульптурной группы – аллегория Родины, венчающей великих людей венками, которые ей протягивает Свобода, в то время как История записывает их имена.

Слева от центральной группы – великие люди, среди которых химик Бертоле, астроном Лаплас, натуралист Кювье, просветители-философы Вольтер и Руссо. Справа – воины во главе с Наполеоном Бонапартом, рядом с которым находится маленький барабанщик17.

Так как здание много раз меняло свое назначение, то внутреннее помещение бывшей церкви, лишенной церковных атрибутов, казалось пустым и незаполненным. Поэтому его расписали фресками, наиболее интересными из которых принято считать фрески с житием святой Женевьевы работы Пюви де Шаванна. На фреске художника Жозефа Блана «Крещение Кловиса» некоторым персонажам приданы черты политических деятелей и ученых XIX века – Пастера, Гамбетта, Клемансо. В Пантеон перенесены останки двух наиболее известных философов-просветителей XVIII века – Вольтера и Руссо.

В Пантеоне помещены сердце Эмиля Золя18, прах маршала Ланна, социалиста Жанна Жореса, Руже де Лиля, автора «Марсельезы», физика Поля Ланжевена, основателя французского Сопротивления Жана Мулена. В 1996 году был перенесен прах писателя Андре Мальро.

Не менее известным архитектурным памятником Парижа является Триумфальная арка. На карте Парижа хорошо видно ось, примечательная тем, что она проходит по известнейшим местам города. Началом оси служат Лувр и сад Тюильри, затем она пронизывает арку перед площадью Карусель, далее 

идет по Елисейским полям до площади Звезды, где проходит сквозь Триумфальную арку – второй после Эйфелевой башни символ Парижа.

Еще одним архитектурным памятником, относящимся к эпохе нового времени является Дом Инвалидов. По своему величию он считается одним из лучших образцов французского классицизма.

Людовик XIV издал эдикт о строительстве дома призрения для старых солдат-инвалидов, вынужденных нищенствовать. В 1671 году специальное государственное учреждение для ветеранов войны строится по проекту архитектора Брюана. Впоследствии к Дому Инвалидов были добавлены церковь Святого Людовика и собор Инвалидов.

Огромная эспланада, созданная в 1704-1720 годах, длиной 487 метров и шириной 250 метров, явилась достойным украшением Дом Инвалидов.

Название Дома Инвалидов соответствовало своему назначению – дому призрения инвалидов войны, которые после окончания баталий часто скитались по дорогам в поисках пристанища и мало чем отличались от бродяг. Инвалиды могли найти приют в монастырях, где они обязаны были выполнять несложную работу звонарей или сторожей.

Перед центральным фасадом выстроились в ряд бронзовые пушки, среди которых не только старинные французские, но и иностранные, трофейные.

В центре строгого и величественного фасада в четыре этажа, длиной 197 метров, величественный портал увенчан барельефом, представляющим Людовика XIV между аллегориями Благоразумия и Справедливости.

Во время революции лицо монарха работы Кусту было разбито, но впоследствии реставрировано скульптором Картелье.

Внутренний, бывший Королевский, а теперь Почетный двор окружен с четырех сторон зданиями с галереями. Слуховые окна обильно декорированы скульптурными изображениями касок, панцирей, трофеев, знамен.

На одном из них, пятом справа на здании, расположенном слева при входе на Почетный двор, можно увидеть изображение волка, лапы которого поддерживают овальное окно; наблюдающий волк – намек на министра 

Людовика XIV Лувуа, на которого была возложена обязанность наблюдать за строительством Дома Инвалидов.

Фасад здания в глубине двора был когда-то главным фасадом церкви Святого Людовика. На нем – башенные часы работы Лепота, датированные 1784 годом.

Золотой орнамент купола церкви Дома Инвалидов сверкает на солнце и хорошо виден почти отовсюду в Париже, являясь одним из лучших его украшений. Автором был Жюль Ардуэн Мансар, внучатый племянник архитектора Франсуа Мансара. За основу Жюль Ардуэн Мансар взял его проект, предназначенный для усыпальницы Бурбонов, которую одно время планировали возвести за апсидой базилики Сен-Дени. Места захоронения французских королей.

Интерьер в форме греческого креста повторяет строгую красоту наружного облика собора. Своды купола украшены изображениями четырех евангелистов, в центре небесной сферы статуя святого Людовика, протягивающего Христу меч, которым он победил неверных.

В мае 1717 года Дом Инвалидов посетил Петр I. В особый восторг русский царь пришел от купола Дома Инвалидов. Полагают, что под впечатлением от этого визита царь повелел построить в Санкт-Петербурге архитектурный ансамбль, в котором сейчас располагается Военно-медицинская академия.

Под золоченым куполом Дома Инвалидов в саркофаге из красного карельского порфира, созданного архитектором Луи Висконти, покоятся останки Наполеона.

Здесь же, рядом с Наполеоном, похоронены братья Наполеона – Жозеф, король Неаполитанский; Жером, король Вестфалии, и сын Наполеона Бонапарта и Марии Луизы Наполеон II, король Римский, Орленок, прах которого был возвращен Франции 15 декабря 1940 года Третьим Рейхом, ровно через сто лет, в день в день после возвращения на французскую землю праха императора. Здесь же покоятся останки наполеоновских генералов.



Часть Дома Инвалидов продолжает служить приютом для престарелых воинов, но большую часть здания занимает Военный музей.

Еще одним архитектурным творением XVIII века является Гранд-Опера в Париже. До 1970 года XX века парижская Опера была крупнейшей в Европе. Достаточно сказать, что весь театр «Комеди Франсез» мог бы легко поместиться в одних только ее подсобных помещениях. Обилие внешнего декора, может быть, скрывает простор внутренних помещений – даже тех, которые не несут функционального значения, например, пространство между потолком и медным куполом составляет целый этаж.

Сегодня богатство архитектуры Оперы по-прежнему восхищает. Но в свое время Шарлю Гарнье пришлось отстаивать свой эклектичный проект. Замысел Гарнье, вместе с тем, был весьма оригинальным, архитектору удалось совместить испанский иезуитский стиль XVII века и стиль итальянского фасада эпохи Ренессанса.

Строительство Оперы шло очень медленно. На этапе закладки фасада главным препятствием стали подземные воды, постоянно скапливавшиеся под фундаментом. В конце концов, архитектору удалось изолировать подвальные помещения, куда проникала вода, двойной стеной19.

После того как была разрешена проблема грунтовых вод, строительство Оперы начало продвигаться гораздо быстрее, но известие о крушении Империи вновь прервало его на длительный срок. Во время Парижской коммуны революционеры устроили в первых отстроенных залах склад продовольствия.

После падения Коммуны строительство возобновляется. Здание было почти закончено, когда 28 октября 1873 года случился страшный пожар. Вопреки всем невзгодам Опера была закончена, и в 1875 году президент Мак Магон торжественно провозгласил ее открытие.



Еще одна любопытная деталь – значительная часть богатейшей декоративной отделки внутренних помещений Оперы в Париж были привезены со всего света – гранит, мрамор белый и цветной. Как утверждают ученые, 33 километра архитектурных чертежей потребовалось для возведения здания. Но, имея на своих одиннадцати тысячах квадратных метров просторные кабинеты для администрации, репетиционные залы – отдельно для хора, отдельно – для балета и для певцов, гигантскую сцену и оркестровую яму, - и, наконец, наироскошнейшую парадную лестницу – парижская Опера может вместить всего лишь три тысячи зрителей.

Фасад Оперы украшают многочисленные скульптурные изображения – бюсты известных композиторов с гербами их родных городов. Самая известная скульптурная группа оперного фасада – это, несомненно, «Танец» скульптора Жана Батиста Карпо. В центре скульптурной группы, созданной уже в 1865-1869 годах – юноша с бубном в руке, его окружает хоровод пяти обнаженных танцовщиц, которых скульптор изобразил в непринужденных позах, несущимися в веселом танце. Живописная лепка Карпо не только восхищала его современников, но и, увы, порождала черную зависть со стороны менее талантливых собратьев и гнев пуритански настроенных парижан. Скульптуру называли непристойной, страсти накалялись – и, наконец, в ночь с 27 на 28 августа 1869 года некие безвестные вандалы излили свой гнев на творение Карпо – почти в буквальном смысле – они забросали скульптуру бутылками с черными чернилами.

Поскольку парижский воздух, загрязненный выхлопами газами автомашин, вызвал порчу мрамора, в 1932 году было решено заменить скульптуру Карпо копией, которую выполнил из особо прочного материала скульптор Поль Бельмондо – отец известного французского актера Жан-Поля Бельмондо. Подлинник сегодня можно увидеть в Лувре, замечательную скульптурную группу из семи фигур, на одной из которых и по сей день сохранилось черное чернильное пятно вандалов XIX века – его так и не смогли вывести реставраторы.



Завершая обзор художественного и архитектурного наследия, можно сказать, что Париж в век Просвещения стал художественной столицей. Именно в парижские школы стремятся попасть начинающие художники и повышать свой профессиональный уровень уже состоявшиеся деятели искусства. Огромное значение в художественной жизни Парижа являлось то, что именно в век Просвещения роль столицы переходит от Версаля к Парижу. В этот период и происходит становление художественного наследия французской столицы: до этого задача искусства это служение королю, но с XVIII века искусство становится более открытым, и художники начинают работать для широкой публики. Архитектурное наследие Парижа в век Просвещения богато крупными градостроительными проектами. Каждое городское сооружение, будь то театр, рынок, фонтан, становится предметом тщательного проектирования, отражающие принципы современного строительства.

В данное время Париж стал и блестящим литературным центром, здесь создавались труды известных далеко за пределами Франции философов-просветителей. А развитие музыкального и драматического театрального искусства придали Парижу новый статус - театральной столицы Европы.

Весь XIX век Париж был в центре внимания европейских политиков, художников, музыкантов. Город сыграл важную роль в истории столетия. Город сотрясали политические коллизии, здесь формировались новые художественные течения, развивалась, как считают многие исследователи лучшая литература XIX столетия.

Париж XIX века заслуживает отдельной работы. В нашем же исследовании мы обратились к новому периоду истории города на рубеже XIX – ХХ, который также является наиболее ярким в жизни города и демонстрирует его мощное влияние уже и в других видах творчества.


^ ГЛАВА III. КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ ПАРИЖА НА РУБЕЖЕ XIX-XX ВЕКОВ
3.1. Париж в социально-экономической и политической жизни Европы на рубеже XIX - XX веков
Период правления Наполеона III20 отмечен стремительным развитием позитивных наук и техники, общим подъемом экономики. Именно в этот период была предпринята невиданная по размаху перестройка Парижа. Реконструкция столицы осуществлялась по плану префекта Эжена Османа. За несколько лет в городе было снесено 25 тысяч обветшавших домов, проложены около 100 километров новых улиц, в том числе важные транспортные артерии.

Выставки и ярмарки XIX и XX веков имеют большое значение для всей французской экономики. Париж эпохи нового времени является важнейшим торговым центром национального и международного значения, через него осуществляется торговля между различными регионами Франции и зарубежными странами. Через Париж экспортируются автомашины, станки, парфюмерно-косметические изделия, табак. В нем тысячи магазинов, лавок, рынков. В торговле занято более двадцати процентов трудоспособного населения, а торговый оборот Парижа составляет больше половины общенационального оборота. Одной из самых крупнейших ярмарок, проходивших в Париже, стал ежегодный Автомобильный салон, который привлек внимание всей Европы.

Но в истории Парижа есть место и драматическим событиям первой половины XX века – это две мировое войны и оккупация Парижа немецко-фашистскими войсками. Сразу после Освобождения решались в первую очередь самые насущные проблемы.



На рубеже XIX – XX веков Париж – концентрирует в себе основные государственные органы, политические учреждения и финансово-экономические силы. Ежегодно в Париже собирается ассамблея совета французского патроната21. Так же в Париже расположены почти все иностранные посольства и международные организации: органы Европейского экономического общества, организация экономического сотрудничества и развития, организация объединенных наций по вопросам образования, науки и культуры, Международная торговая палата, Международная федерация кинопромышленников, Международная федерация фильмотек, Международный союз железных дорог, Союз международных ярмарок, Международный союз рекламы, Международное бюро по виноградству и виноделию и даже Международный институт холода.

В Париже происходили сотни всевозможных национальных, региональных и всемирных конференций, были заключены многие важные международные договоры.

Отдельно следует выделить парижскую промышленность, которая добилась ряда успехов: широкой международной известностью пользуются автомобили, самолеты, фармацевтические препараты. Например, в 1913 году Франция выпустила 45 тысяч автомобилей, заняв второе место в мире по их производству и первое – по их экспорту. Не утратили своего значения такие традиционные отрасли: швейная промышленность и производство так называемых «парижских изделий» - различных предметов туалета, сувениров, ювелирных и галантерейных изделий, отличающихся большим разнообразием и вкусом. Париж дает продукцию высокого качества и большой стоимости, пользующихся спросом на национальном и мировом рынках.



Бурно развивается наука и техника – именно в Париже делается много открытий и изобретений. Ведутся исследования по применению электричества, фотографии, создаются холодильные установки, разрабатываются новые научные направления в области химии, магнетизма, над которыми работали Лавуазье, Бюффон, Добантон, Монж, Лаплас.

Следует отметить, что население Парижа к этому периоду значительно выросло. Транспортную проблему Парижа, крупнейшего города Европы, позволило решить строительство метрополитена. В 1900 году была сдана в эксплуатацию первая линия метро, которая всего лишь за три года перевезла 100 миллионов пассажиров. Всего к 1914 году было завершено строительство шести линий.

Наступил золотой век периодической печати, стремившейся удовлетворить возросшие интеллектуальные запросы населения. Количество ежедневных газет в Париже исчислялось многими сотнями. А число еженедельников за 30 лет увеличилось вдвое и составило в 1913 году 2 тысячи наименований. Тираж парижских ежедневных изданий вырос с 2 миллионов экземпляров в 1880 году до 5 миллионов в 1910 году.

Промышленные перевороты и финансовые кризисы, революции и смены режимов, победы и поражения в войнах – все это начинается и заканчивается в Париже.

Таким образом, Париж на рубеже XIX – XX веков является вторым по значению финансовым рынком мира, а так же торговым центром международного значения. Важно отметить, что именно в этот период в Париже проходят международные конференции и выставки, на которых заключаются важные договоры между странами. А приток инвестиций в промышленность свидетельствовал о финансовом здоровье страны, не испытывавшей нехватки капиталов. Серьезной предпосылкой ускорения промышленного роста стало преодоление аграрного кризиса. Благодаря повышению реальной заработной платы в годы «великой депрессии» заметно увеличилась емкость внутреннего потребительского рынка. А так же важным 

фактором ускорения экономического развития было и то, что особое внимание уделялось развитию образования, поэтому французская индустрия не испытывала нехватки ни в профессионально обученных рабочих, ни в квалифицированных инженерах и предпринимателях. А также в Париже на рубеже XIX – XX веков происходит развитие науки и техники, делается много научных открытий.

3.2. Париж у истоков становления и развития искусства кино на рубеже XIX – XX веков

Французский кинематограф занимает исключительное место в мировой культуре в целом. В Париже были сняты и продемонстрированы первые фильмы. Именно в Париже были заложены технологические и организационные основы киноиндустрии. Наконец, в Париже кино было открыто и освоено как уникальный культурный феномен, оказавший сильнейшее воздействие на все формы общественной жизни, ее социологию и философию. Не удивительно, что французское кино – это не только кинематографисты, продюсеры, но и художники, поэты, философы, музыканты. Во французском кино работали и работают кинематографисты, художники всех регионов мира. Оно было истоком формирования такой мощной киноиндустрии, как кино США.

Именно в Париже 22 марта 1895 года произошло основание французского и мирового кино. В этот день в столице на лекции о фотографическом производстве Луи Люмьер официально заявил о своих открытиях. Здесь за его сообщением последовала демонстрация фильма «Выход рабочих с завода Люмьер в Лион-Монплезир». Благодаря этому событию, через девять месяцев, 28 декабря 1895 года, французское кино стало публичным зрелищем. В «Гран Кафе» на бульваре Капуцинов в Париже были показаны десять коротеньких фильмов, снятых, вероятнее всего, Луи Люмьером. Последующие недели ежедневные показы проходили в переполненных залах. Отсняв около сотни лент, Антуан Люмьер и его сыновья. Луи и Огюст весьма разнообразили свои кинопоказы. Уже в этой 

первой кинопродукции были представлены почти все кинематографические жанры. Первые игровые фильмы создавались Жоржем Мельесом, Шарлем Паже и Леоном Гомоном. Руководивший иллюзионным театром Мельес сам сконструировал киноаппаратуру и основал в 1897 году киностудию «Стар Фильм». Открытие в 1911 году на площади Клиши в Париже «Гомон-Паласа»22 имело огромное значение для киноиндустрии. Открытие киностудии еще и в таком месте олицетворяло экономическую мощь фирмы.

В этот период, позаимствовав сюжеты у «Комедии Франсез» и Французской Академии, кино приобретает буржуазную респектабельность: фильм «Убийство Герцога де Гиза» Кальмета и Ле Барми стал в 1908 году триумфом «художественного кино». Французское кино все больше обращает на себя внимание Европы. С этого момента в распоряжении кино было все литературное и драматургическое наследие. Накануне первой мировой войны не только Париж, но и вся Франция выступала бесспорным лидером мирового кинематографа: к 1910 году, по оценкам специалистов, от 60 до 70 процентов продаваемых в мире фильмов выпускалось на парижских киностудиях. Яркой иллюстрацией триумфа французского кино стали многосерийные фильмы. Например, сериал «Фантомас» снятый с 1913 по 1914 года.

Отрицательное влияние на кинематограф оказала война с Германией, на которую были призваны режиссеры и актеры. В результате было закрыто большинство киностудий не только в Париже, но и в других регионах. Кинопроизводство сократилось, и кинорежиссеры, такие как Морис Турнер, Монс Перре, Альбер Копеллани обосновались за границей. Кинорынок сократился, и конкуренция со стороны американской киноиндустрии стала довольно ощутимой. Французское кино оказалось финансово несостоятельным, кроме того, американские, а также скандинавские и немецкие кинематографисты превзошли французов в создании нового киноязыка.



В 1920 году именно в Париже происходит специализация кинозалов и по инициативе Деллюка создаются киноклубы. А с 1934 года начинается массовый приток зарубежных кинематографистов в Париж. До этого парижские киностудии уже приняли русских эмигрантов. В Париж стремятся Федор Оцеп, Николай Фаркас, Алексей Грановский, Владимир Стряжевский и немецкие кинематографисты – Фриц Ланг, Роберт Слодмак.

Современный облик французского кино сформировался после Второй мировой войны. Так называемая новая волна 23во французском кино оказала сильнейшее влияние на развитие кино во всём мире. Сейчас французское кино — это очень утончённое кино, в котором психология и драматизм сюжета сочетаются с некоторой пикантностью и художественной красотой съёмок. Стиль определяют модные режиссёры Жан-Люк Годар, Люк Бессон, Жан-Пьер Жене, Франсуа Озон. Правительство Франции активно содействует развитию и экспорту национального кинематографа.

3.3. Музыкальное наследие Парижа на рубеже XIX-XX веков

К середине XIX века французская большая и комическая оперы вступили в полосу кризиса. В этих жанрах разными композиторами было написано мн. опер, но ни одна из них не могла подняться до уровня музыкальной драматургии Мейербера и лучших комических опер Обера.

Для парижского комедийного музыкального театра этого периода характерно появление и развитие оперетты - типичного порождения Парижа периода Второй империи с его кафе-концертами, театральными обозрениями типа ревю, искусством шансонье, модным канканом. Оперетты Ж. Оффенбаха, насыщенные злободневными остротам, были сатирой на нравы буржуазного Парижа: «Орфей в аду» в 1858 году, «Прекрасная Елена» в 1864 году, «Парижская жизнь» в 1866 году, «Мадам Фавар» в 1878 году. 

Оффенбаху принадлежит и лирико-фантастическая опера «Сказки Гофмана» в 1881году, театр «Опера комик».

В пестроте и многообразии оперных направлении во Франции второй половины XIX века ведущей стала лирическая опера, вобравшая в себя лучшие стороны большой и комической оперы. В центре лирической оперы - интимная любовная драма, проходящая обычно на фоне жанрово-бытовых сцен. Отсюда мелодичная музыка арий, ариозо, каватин, романсов, любовных дуэтов, связь с бытовыми песенно-танцевальными жанрами. Произведения этого жанра ставились в Театре лирической оперы, открытом в Париже в 1851 году.

В последние годы XIX века в парижской опере определились два направления: натурализм и символизм. Именно в парижских музыкальных театрах происходят самые популярные постановки: чертами натурализма отмечены некоторые знаменитые оперы Массне. Например, «Сафо» в 1897 году, театр «Опера комик». Натуралистические черты проявились в операх А. Брюно на сюжеты и либретто Э. Золя - «Осада мельницы» в 1893 году, театр «Опера комик» и в опере Г. Шарпантъе – «Луиза» в 1900 году, театр «Опера комик». Выдающимся образцом импрессионизма с элементами символизма стала опера К. Дебюсси - «Пелеас и Мелисанда» в 1902 году, театр «Опера комик» на текст Метерлинка. Под влиянием этого произведения написана опера П. Дюка – «Ариана и Синяя Борода» в 1907 году, театр «Опера комик» тоже на сюжет Метерлинка. В операх М. Равеля «Испанский час» в 1911 году, театр «Опера комик» решена проблема камерного оперного спектакля - явления, характерного для музыкально-театральной культуры XX века.

Среди выдающихся певцов, выступавших не только в парижских оперных театрах, но и в Англии и в других странах Европы в XIX – первой половины XX веков - А. Нурри. Ж. Дюпре, М. Малибран, П. Виардо-Гарсиа, М. Ж. Д. Арто, С. Галли-Маръе, М. Журне, Ж. Тиль, В. де Лос Анхелес, Д. Дюваль; среди дирижёров - Ш. Ламурё, Э. Колонн, К. Шевийяр, П. Монтё, Р. Дезормъер, Ш. Мюнш, А. Клюитенс.



Таким образом, Париж на рубеже XIX – XX веков был главным ярким и авторитетным центром западно-европейской оперы. В Париже, Лионе, Бордо, Страсбурге и других городах ставятся оперы лучших французских композиторов. Балетные труппы Парижа, в первую очередь Парижской оперы, по праву считаются одними из лучших в мире. Ряд причин как чисто музыкального, так и общекультурного и политического характера содействовал этому музыкальному возвышению столицы Франции. Еще в эпоху Глюка Париж был ареной интернационального музыкального движения. Здесь произошло в высшей степени важное для дальнейшей истории оперы слияние итальянской и французской школы. Итальянцы, воспринявшие стиль Глюка, как Саккини, Фогль, Мегюль, Спонтини творили для парижской сцены наряду с другими авторами, находившимися под более сильным влиянием немецкой музыки, как Керубини, Буальдье. Но все эти иноземные веяния не вытесняли из французской оперы ее характерных национальных черт: склонности к трагическому пафосу, с одной стороны, и обостренного чутья к грациозным ритмам, с другой, что в области серьезной оперы создавало тяготение к повышенно-драматическим сюжетам, а в сфере комической оперы содействовало развитию легкой бойкой мелодии, которая своим оптимизмом покорила европейское музыкальное искусство. Опера, возникшая два столетия тому назад как попытка возродить античную трагедию, потеряла после Глюка, в последний раз музыкально оживившего древние мифы, свою былую связь с античным миром. Франция, только что пережившая бурю революции, не могла уже больше довольствоваться абстрактными схемами героизма на оперной сцене, когда вся жизнь была наполнена откликами на испытанные ею огромные социальные потрясения. Народ революции хотел видеть на сцене изображение своей собственной борьбы и своих собственных переживаний. Мы наблюдаем, проникновение в оперу таких драматических сюжетов, которые ясно свидетельствуют о том, что ни для композиторов, ни для публики потрясения эти не прошли бесследно.



3.4. Художественное и архитектурное наследие Парижа на рубеже XIX-XX веков

На рубеже XIX – XX веков большой популярностью в Европе пользовались художники-импрессионисты. Война и осада Парижа заставили многих художников покинуть столицу и даже Францию, и лишь в конце 1871 года все они, кроме погибшего на фронте Базиля, вновь собиратся в Париже. Отчаявшись в возможности регулярно выставляться в Салоне, куда их работы принимали лишь в виде исключения, Дега, Гийолин, Моне, Берта, Моризо, Ренуар, Писсарро, Кайботт, Сезанн24 и Сислей организуют в 1874 году выставку Анонимного общества художников. На последней, восьмой выставке импрессионистов появляется первый успех, под их влияние попадает Европа. Активно художники выставляются в Америке, там они особенно популярны. Импрессионисты завоевывают широкое признание, фактически перестав быть единым течением. Каждый из ведущих мастеров этого течения обратил его по-своему и внес в него индивидуальный, своеобразный оттенок.

Таким образом, участие парижских художников в зарубежных выставках стимулирует и без того достаточно активные общеевропейские творческие связи. В этот период состоялось весьма важное для последующего культурного развития не только Парижа, но и всей Франции знакомство со скандинавской и русской литературой, русской и немецкой музыкой. Важным событием в жизни Парижа были Всемирные выставки, которые проходили в 1855, 1867, 1878, 1889 и 1900 годах. Они посвящались не только искусству, но и служили для демонстрации достижений науки и промышленности.

На рубеже XIX – XX век Париж богат многочисленными архитектурными постройками. В этот период времени Париж становится крупным экономическим и политическим центром, несмотря на те войны и 

революции, которыми богата история столицы. Именно в это время город активно застраивается. Появление новых архитектурных памятников еще больше привлекает внимание к столице. Для архитектуры Парижа XX века характерны авангардистские тенденции. В Париже XX века ультрасовременные постройки стали содействовать со старинными фасадами.

Следует отметить, что в XX веке наследие Парижа было включено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО25 (см.: Приложение 1, табл. 1), что еще раз говорит о значении Парижа в мировой культуре.

В самом конце XIX века в Париже вошли в моду всемирные выставки и это отразилось на его облике: появились такие «приуроченные к выставке» сооружения, как вокзал Орсэ, теперь в нем находится музей Д,Орсэ и знаменитая Эйфелева башня. Важно заметить, что строилась она только на время выставки, а вписалась в Париж навсегда.

Одним из величайших архитектурных творений конца XIX века является Эйфелева башня. Вот уже сотни лет Эйфелева башня остается эмблемой Парижа, изящно и горделиво вознося к небу свой ажурный силуэт, известный во всем мире. Но в ней можно видеть и символ новой индустриальной эпохи, ибо отважный вызов высоте, испокон веков вдохновлявший зодчих, осуществлен здесь на уровне небывалых прежде технических возможностей конца XIX века.

В ту пору ускорение технического прогресса повлекло за собой революционные изменения в архитектуре и строительстве. В различных странах мира возникают проекты грандиозных сооружений высотой в несколько сот метров. Многие из этих начинаний терпят крах, само осуществление подобных проектов ставится под сомнение. Но во Франции 

инженер Александр Гюстав Эйфель26 твердо верил в их скорое торжество. В конце 1884 года он и возглавляемая им компания разрабатывают проект строительства башни высотой около 300 метров. Большая заслуга в этом деле принадлежит и главному плановику Эйфеля, Морису Кешлину. А в 1886 году в Париже объявляется конкурс архитектурных проектов для Всемирной выставки 1889 года. Выставка должна была продемонстрировать достижения технического прогресса. Организационный комитет уведомил общественность, что среди конкурсных зданий есть и проект башни из стальных конструкций высотой в 1000 футов. Возможно, уже в ту пору имелся в виду совершенно конкретный проект Гюстава Эйфеля. Всего было подано более ста проектов, но в итоге лучшей была признана конструкция Эйфеля. Теперь – за каких-нибудь два года – ему предстояло ее возвести.

В горизонтальной проекции Эйфелева башня опирается на квадрат площадью в 1,6 гектара. Вместе с антенной ее высота составляет 320, 75 метра, она весит 8600 тонн, и, как уверяют специалисты, в процессе ее постройки было заклепано 2,5 миллиона заклепок. 12 000 деталей для башни изготовлялись по точнейшим чертежам. Самая высокая по тем временам башня в мире была смонтирована 250 рабочими в поразительно короткий срок.

Только благодаря его способности планировать все заранее и вести работы с максимальной точностью башня была построена очень быстро. Шестнадцать опор, на которых она держится, были снабжены гидравлическими подъемными устройствами, чтобы обеспечить абсолютно точный горизонтальный уровень первой платформы. И хотя нивелировка потребовалась незначительная, без этих домкратов поставить башню не удалось бы никогда.



Затем на первой платформе был открыт ресторан, который пользовался огромным успехом во время выставки. На платформе, на высоте 116 метров, газета «Фигаро» оборудовала свою редакцию.

Башня, возведенная за 26 месяцев, оставалась самым высоким сооружением в мире до 1931 года, когда в Нью-Йорк-Сити был построен небоскреб Эмпайр-стейт-билдинг. За время работы Всемирной выставки ее посетили два миллиона человек. Они могли воспользоваться лифтами, чтобы подняться на первую, вторую или третью платформы или даже забирались пешком на верхушку башни.

Изобретательный Эйфель сначала утроил на башне метеорологическую, а затем аэродинамическую лаборатории. За два года до его смерти, в 1921 году, на башне была установлена первая радиостанция.

Многое предвидел Эйфель. Но то, что башня явится символом не только Парижа, но и Франции, он даже мечтать не мог.

Многие историки полагают, что, в сущности, у башни одна-единственная функция. Это лестница в небо. Она и сейчас производит впечатление чего-то очень авангардного. Ее форма абсолютно уникальна и непонятно чем обусловлена форма скалы или дерева. При огромном количестве наследниц, превзошедших ее по высоте, она остается неподражаемой по силе воздействия – она не вышка, которая лучше читается, издали, ее хочется воспринимать целиком, от основания до вершины.

Важным событием в истории градостроительства Парижа стала Всемирная выставка 1900 года. В связи с выставкой в Париже были построены памятники и сооружения, стиль которых отличался эклектичностью и вычурностью. Именно эти характеристики применимы к двум прилегающим друг к другу зданиям – Малому и Большому дворцам – грандиозных пропорций, с мощными колоннадами, фризами и скульптурными композициями.

Фасад Большого дворца с ионическими колоннами, построенного по проекту архитекторов Деляна и Луве, имеет 240 метров в длину и 20 метров в 

высоту. В настоящее время здесь проходят театральные представления, выставки живописи, тогда как раньше обширную площадь дворца использовали для ярмарок, автомобильных салонов и других мероприятий. Одна часть здания отведена дворец ла Декуверт, посвященный последним достижениям науки и техники.

По углам Большого дворца вверх взметнулись огромные квадриги, кажется, готовые сорваться с места и унестись в открытое пространство. Внутри находится огромный зал с круглым куполом высотой 43 метра.

Малый дворец, построенный Шарлем Жиро, для Всемирной выставки 1900 года в эклектичном стиле, характерном для конца XIX века, отличается монументальным портиком с венчающим его куполом и расходящимися в обе стороны колоннадами. В нем в настоящее время находится коллекция Города Парижа, которая хранит множество скульптурных и живописных шедевров XIX века. Здесь находятся также коллекции из собраний Тюка и Дютюи, которые представляют не только многочисленные предметы античности греческой, римской, египетской, но также рисунки и картины художников разных стран и эпох.

Один из прекраснейших музеев Франции, музей Д,Орсэ, находится на левом берегу Сены, как раз напротив сада Тюильри и другого художественного хранилища – Лувра. Подобно Лувру, он дал свое имя набережной, на которой находится.

Не каждая столица и даже не каждое государство может похвастаться музеем, столь полно отражающим самую душу искусства страны.

В 1898 году Компания железных дорог Париж-Орлеан поручила архитектору Виктору Лалу строительство вокзала Д,Орсэ. Работы двигались очень быстро, и новый вокзал был готов как раз ко времени открытия Всемирной выставки 1900 года.

Лалу соорудил огромный центральный неф, металлическая конструкция которого была искусно покрыта снаружи имитацией мрамора светлых тонов. 

Вокзал вместил в себя не только 16 платформ, но также рестораны и гостиницу на 400 метров.

Здание вокзала Д,Орсэ, постепенно устаревшего технически и наконец заброшенного, в 1986 году получило вторую жизнь в качестве музея французского искусства середины XIX – начала XX века, где произведения самого Детая занимают не последнее место.

Искусство рубежа веков является предметом особой гордости для Франции, и, прежде всего, Парижа. Наследие всемирно известных мастеров данного времени сегодня представлено в центре Искусств, о котором следует упомянуть особо, хотя музей и возник в ХХ веке. Однако он, его экспозиции дают наиболее полное представление о мастерах Франции конца XIX – начала века.

В 1973 году президент Помпиду объявил вокзал национальным памятником и решил создать музей, какого еще не было в Париже – музей, вмещающий полвека искусства: со времен Второй Империи до начала кубизма. Идеальное звено между Лувром – храмом классического искусства и центром Помпиду – храмом современного искусства. В 1978 году начались работы по переоборудованию вокзала, а внутренняя отделка была поручена архитектору-женщине из Италии Гае Ауленти. В настоящее время в музее на площади более 45 тысяч квадратных метров выставлены более четырех тысяч произведений искусства, включающих живопись, скульптуру, графику, мебель.

Не часто можно встретить такую гармонию между архитектурой музея и его экспозицией. Сохраненный в максимальной неприкосновенности вокзал эпохи модерна с его галереями, стеклянной крышей и гигантскими часами на противоположном от входа торце стилистически составляет единое целое с живописью французских символистов и гордостью экспозиции – картинами импрессионистов: О. Ренуара, Э. Дега, К. Мане, П. Сезанна и других.

Нигде в мире нет столь полного собрания импрессионистов. Секрет особого обаяния парижской экспозиции, очевидно, в том, что в сегодняшнем 

Париже по-прежнему жив дух этих художников. И если Париж Средневековый сохранился лишь в немногих кварталах таких, например, как Латинский, то Париж Третьей Империи и Париж эпохи модерна в полном смысле слова определяют сегодняшнее восприятие французской столицы.

Таким образом, Париж на рубеже XIX – XX веков богат архитектурными памятниками, построенными в духе новейшей архитектурной эстетике. Парижа красив, богат историческими памятниками и великолепными архитектурными ансамблями, оставленными в наследство двадцатью веками его бурной и зачастую нелегкой биографии. В любом уголке земного шара люди, никогда в жизни, не ступавшие ногой на парижские мостовые, слышали о соборе Нотр-Дам, Лувре, площади Согласия или Елисейских полях, любовались на открытках, в альбомах, на киноэкранах величественным силуэтом Эйфелевой башни. Французская архитектура столь щедро представлена в Париже, по праву славится удивительным чувством соразмерности, гармонии, которая позволяет ей сочетать самую прихотливую, фантастическую вычурность с античной строгостью и ясностью форм. Это дает себя знать в любом стиле – от готики, ренессанса, барокко до классики и модерна. Шедевры архитектуры Парижа не угнетают официально-демонстративной пышностью, не принижают, подчеркнуто грандиозными масштабами. Напротив, они на редкость точно созданы «по размеру человека», возвышая его дух, вызывая радость и гордость за безграничные возможности человеческого гения. Париж колыбель Франции как единого централизованного государства, сердце и мозг французской нации. На протяжении более чем двух тысячелетий истории Парижа его судьба всегда была неотделима от судеб Франции – более того, зачастую они совпадали, сливались воедино.

Париж на рубеже веков сохранил свое значение культурной столицы Европы. Его образ дополнился новыми красками. В это время мы видим столицу динамично развивающейся, смело откликающейся на все художественные эксперименты. Париж в данное время – это промышленный. 

Научный центр мира, город, где появляются новые виды творчества, искусство кино.

В ХХ веке великому городу была уготована сложная судьба. Ему пришлось пережить тяготы двух мировых войн и послевоенного восстановительного периода. Город был оккупирован немцами, здесь бурно протекали студенческие волнения в 60-х годах ХХ века.

Можно отметить, что в период после второй мировой войны он продолжает оставаться центром культуры. Однако взоры молодого поколения планеты все активно устремляются к новому бурно развивающемуся государству США его крупных городам Нью-Йорку, Чикаго и другим.

Однако наследие Парижа и сегодня является ярким источником идей, открытий, ценность которых весьма велика и в настоящем и в будущем.




ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Завершая рассмотрение темы «Всемирное наследие Парижа как культурной столицы мира» на основе разнообразного материала источников и исследований мы можем сделать следующие выводы.

Сама проблема роли городов в мировой истории и культуры является новой, но чрезвычайно интересной и заслуживает особенного внимания широкого круга специалистов гуманитарного знания. Проведенное нами исследование показало, что культурное наследие Парижа по праву может считаться всемирным. На протяжении долгого времени во французской столице развивается экономика, политика, искусство, архитектура, наука.

В нашей работе мы рассмотрели наиболее значимые эпохи, которые позволяют отразить становление и влияние наследия Парижа.

Бесспорно, Париж является культурной столицей мира, становление наследия французской столицы берет свое начало с эпохи средневековья. Выделяясь темпами своего развития, Париж постепенно становится столицей Франции. Благодаря своему территориальному расположению Париж становится крупным центром торговли. Короли избирают своей резиденцией Париж, эта политическая эволюция характерная для эпохи средневековья, позволила Парижу войти в ранг мировых столиц.

Париж в эпоху средневековья стал главным центром принятия важнейших политический решений, экономической метрополией и путеводным маяком в теологических спорах.

Художественное наследие Парижа в эпоху средневековья оказало огромное влияние на мировую художественную культуры. В этот период мы можем наблюдать расцвет искусства книжной миниатюры: Жан Пюсель создает новый своеобразный стиль украшения рукописей. Именно в Париже впервые были созданы складные иконы из слоновой кости, а так же большую известность получает станковая живопись.



В Париже происходит становление архитектурного наследия. Строятся великолепные архитектурные ансамбли, именно в Париже происходит зарождение романского и готического стилей. Впервые в архитектуре Парижа были использованы: ломаная, стрельчатая арка, которая придавала стенам готического собора невиданную ранее высоту и открытость, наполняла интерьер светом, пропущенным через цветные витражи. Устремление готических храмов ввысь подчеркивалось гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом.

Наследие Парижа в эпоху средневековья оказало значительный вклад в мировую и художественную культуру.

Следующим этапом развития и возвышения Парижа как культурной столицы мира является век Просвещения.

Этот период особо важен для города. Именно в век Просвещения к Парижу возвращается звание столицы, и он вновь становится центром мировой культуры. В столице происходит совершенствование интеллектуальной, материальной, социальной и эстетической культуры. Именно в Париже происходит расцвет идейного движения. Париж в век Просвещения становится центром новых идей, а в салонах Парижа собираются выдающиеся философы, ученые, литераторы, творчество которых оказало влияние на всю мировую культуру.

Огромно и литературное наследие Парижа в век Просвещения. Париж в XVIII веке воспринимается как общепризнанная культурная столица Европы, столица европейской «литературной республики». Французская столица подарила нам ряд талантливых писателей, чьи имена прочно вошли в мировую культуру, а их творчество является шедеврами мирового значения.

Под влиянием классицизма оказалось не только литературное, но и театральное, музыкальное, художественное и архитектурное наследие города. В век Просвещения происходит становление театра в Париже. В столице творят известные драматурги, актеры, режиссеры, которые благодаря своему 

творчеству добились возвышения Парижа. Лирические трагедии Люлли, Рамо и творчество Глюка, послужили основой для становления музыкального наследия Парижа в век Просвещения. Архитектурное и художественное наследие французской столицы в этот период представляет особое значение для мировой культуры. Создаются новые архитектурные ансамбли, появляются яркие художественные произведения, которые по праву считаются шедеврами мирового значение.

Наследие Парижа на рубеже XIX – XX веков дало миру великих ученых, художников, режиссеров, актеров, политиков, чьи имена надолго вошли в мировую культуру. Париж на рубеже XIX – XX веков становится крупным финансовым и промышленным центром, а международные конференции и выставки еще раз подтвердили значение Парижа в мировой культуре. В архитектурном наследии Парижа развиваются различные авангардистские тенденции, ультрасовременные постройки содействуют со старинными фасадами. В разных странах ставятся оперы лучших парижских композиторов, а балетные труппы, в первую очередь Парижской оперы, по праву считаются одними из лучших в мире. Международное признание получило французское кино, в становлении которого главную роль играл Париж.

Исследуя значение наследия Парижа в разные эпохи, мы можем отметить, что Парижу по праву принадлежит ведущая роль значение в мировой культуре. Анализ вклада города в мировую историю и культуру, бесспорно, заслуживает более обстоятельного многотомного исследования, где будет подробно рассмотрен каждый эпизод в истории столицы образования, культуры, науки, литературы и музыки - города Парижа.


^ СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ


  1. Арзаканян М.Ц. История Франции: Учеб. для вузов / М.Ц.Арзаканян,

А.В.Ревякин, П.Ю.Уваров. – 2-е изд., испр. – М.: Дрофа, 2007. – 474 с.:

ил.

  1. Арзаканян М.Ц. Политическая история Франции XX века: Учеб. Пособие для студентов вузов / М.Ц.Арзаканян. – М.: Всышая школа, 2003. – 156 с.

  2. Арсеньев Э.А. Франция под знаком перемен: Очерки о классовой борьбе в современной Франции / Э.А.Арсеньев. – М.: Политиздат, 1984. – 334 с.: ил.

  3. Бессонова М. Франция второй половины XIX – XX века. Собрание живописи / М.Бессонова, Е.Георгиевская. – М.: Красная площадь, 2001. – 320 с.

  4. Бирюков В.П. Париж / В.П.Бирюков. – М.: Просвещение, 1978. – 143 с.

  5. Бирюкова Н.Ю. Прикладное искусство Франции XVII – XVIII веков: Развитие и стиль / Н.Ю.Бирюкова. – СПб: Знание, 2002. – 238 с.: ил.

  6. Борзова Е.П. История мировой культуры / Е.П. Борзова. – 5-е изд., стер. – СПб.: Лань, 2007. – 672 с.: ил. – (Мир культуры, истории и философии).

  7. Боск Ф. Расскажи мне о ЮНЕСКО / Ф.Боск; Пер. с англ. Я.А.Кузнецова. – М.: МАГИСТР-ПРЕСС: ЮНЕСКО, 2003. – 46 с.: ил.

  8. Брянцева В.Н. Жан Филипп Рамо и французский музыкальный театр / В.Н.Брянцева. – М.: Музыка, 1981. – 302 с.: ил.

  9. Брянцева В.Н. Французская комическая опера XVIII века: Пути становления и развития жанра / В.Н.Брянцева. – М.: Музыка, 1985. – 310 с.: ил.

  10. Бутромеев В. Искусство Западной Европы: Англия. Франция / В.Бутромеев. – М.: ОЛМА – пресс, 2000. – 382 с.

  11. 

  12. Владимирова А.И. Франция на рубеже XIX и XX веков: Литература. Живопись. Музыка. Театр / А.И.Владимирова. – СПб.: СПбГУ, 2004. – 147 с.

  13. Герман М.Ю. В поисках Парижа, или вечное возвращение / М.Ю.Герман. – СПб.: Искусство, 2005. – 421 с.: ил.

  14. Герман М.Ю. Парижская школа / М.Ю.Герман. – М.: Слово, 2003. – 268 с.

  15. Гительман Л.И. Зарубежное актерское искусство XIX века. Франция. Англия. Италия. США: Учеб Пособие / Л.И.Гительман. – СПб.: СПбГУП, 2002. – 401 с.: ил.

  16. Глаголева Е.В. Повседневная жизнь Франции в эпоху Ришелье и Людовика XIII / Е.В.Глаголева. – М.: Молодая гвардия, 2007. – 332 с.: ил. – Библиогр.: с. 329-330.

  17. Гречаная Е.П. Литературное взаимовосприятие России и Франции эпохи 1797 – 1825 годов / Е.П.Гречаная. – М.: ИМЛИ, 2002. – 317 с.

  18. Джонс Колин Париж: биография великого города / Колин Джонс; Пер. с англ. Д.Нищенко; Под ред. К.Королева. – СПб.: Мидград, 2006. – 734 с.: ил. – (Весь мир в кармане). – Библиогр.: с. 706-731.

Зенкин С.Н. Республика словесности: Франция в мировой интеллектуальной культуре / С.Н.Зенкин. – М.: Вече, 2005. – 315с.

  1. Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII – XX веков: Учеб. Пособие / Н.Н.Калитина. – Л.: Искусство, 1990. – 277 с.

  2. Каптерева Т.Г. Искусство Франции XVIII века / Т.Г.Каптерева, В.Е.Быков. – М.: Искусство, 1995. – 224 с.: ил. – Библиогр.: с. 216-217.

  3. Керов В.С. История Франции и Нидерландов в эпоху средневековья и раннего нового времени / В.С.Керов. – М.: РУДН, 2000. – 357 с.

Комбо И. История Парижа / И.С.Комбо. – М.: Весь мир, 2002. – 174 с.

  1. Кошина Е.Ф. Искусство Франции XVIII века / Е.Ф.Кошина. – Л.: Искусство, 1989. – 215 с.: ил. – Библиогр.: с. 209-210.



Ле Корбюзье Архитектура XX века / Ле Корбюзье; Пер. с фр. К.Т.Топуридзе. – М.: Прогресс, 1986. – 303 с.

  1. Ле Руа Ладюри Эмманюэль Королевская Франция: от Людовика XI до Генриха IV / Эмманюэль Ле Руа Ладюри; Пер. с фр. Е.Н.Корендясова, В.А.Павлова. – М.: Международные отношения, 2004. – 412 с.

  2. Ленотр Ж. Повседневная жизнь Парижа во времена Великой революции / Ж.Ленотр; Пер. с фр. Н.А.Тэффи, Е.А.Лохвицкой. – М.: Молодая гвардия, 2006. – 335 с.: ил.

Лившиц Н.А. Французское искусство XV – XVIII веков / Н.А.Лившиц. – Л.: Советский художник, 1987. – 168 с.

  1. Любимова Н. Французский театр эпохи Просвещения / Н.Любимова. – М.: Искусство, 1995. – 446 с.

  2. Лясковская О.А. Французская готика XII – XIV веков. Архитектура. Скульптура. Витраж. / О.А.Лясковская. – М.: Искусство, 1993. – 143 с.: ил. – Библиогр.: с. 139-142.

  3. Максимов В. Французский символизм: Драматургия и театр / В.Максимов. – СПб.: Гиперион, 2000. – 473 с.

  4. Малинин Ю.П. Общественно-политическая мысль позднесредневековой Франции XIX – XV века / Ю.П.Малинин – СПб.: СПбГУ, 2000. – 236 с.

  5. Мань Э. Повседневная жизнь в эпоху Людовика XIII / Э.Мань; Пер. с фр. А.С.Васильевой. – СПб.: Евразия, 2002. – 287 с.

Минц Н.В. Театральные коллекции Франции / Н.В.Минц. – М.: Искусство, 1989 – 446 с.: ил.

Михайлов А.Д. Французская литература XIX века / А.Д. Михайлов. – М.: Вече, 2006. – 485 с.

  1. Михайлова Н.Н. Искусство и литература Франции с древних времен до XX века / Н.Н. Михайлова, Е.Г. Петраш. – М.: Университет, 2005. – 383 с.: ил.

  2. 

  3. Мнушкина И.А. История Франции: Великие люди: Учеб. Пособие для студентов вузов / И.А. Мнушкина, С.И. Богомолова, Е.А. Алексеева. – Саратов: СГУ, 2004. – 147 с.: ил.

  4. Момджян Х.Н. Французское Просвещение XVIII века: Очерки / Х.Н. Момджян. – М.: Мысль, 1991. – 447 с.

  5. Мосин И.Г. Мировое искусство: постимпрессионизм / И.Г.Мосин. – М.: Оникс, 2006. – 174 с.: ил.

  6. Муратова К. Мастера французской готики XII – XIII веков: Проблема теории и практики художественного творчества / К.Муратова. – М.: Искусство, 1990. – 350 с.: ил.

  7. Наринский М.М. Франция в послевоенной Европе 1945 – 1949 года / М.М.Наринский. – М.: Искусство, 1993. – 287 с.

  8. Носик Б. Прогулки вокруг Парижа, или Французский Остров Сокровищ: Юг – Запад / Б.Носик. – М.: Радуга, 2003. – 374 с.: ил.

  9. Осипов А.А. Актеры французского кино / А.А. Осипов. – М.: Всесоюзное творческое объединение «Киноцентр», 1991. – 64 с.: ил.

  10. Останина Е.А. Лувр. Памятники всемирного наследия / Е.А.Останина. – М.: Вече, 2002. – 206 с.

  11. Останина Е.А. Соборы Парижа / Е.А.Останина. – М.: Вече, 2005. – 222 с.: ил.

  12. Пассека Ж. Французское кино / Ж.Пассека. – Минск.: Пропилеи, 1998. – 512 с.

  13. Пастуро М. Повседневная жизнь Франции и Англии во времена рыцарей круглого стола / М.Пастуро; Пер. с фр. М.О.Гончар. – М.: Молодая гвардия, 2001. – 238 с.: ил.

  14. Петрусевич Н.Б. Искусство Франции XVIII века / Н.Б.Петрусевич. – Л.: Искусство, 1991. – 224 с.: ил. – Библиогр.: с. 218-219.

  15. Петухов А.В. Художественная жизнь Франции первой четверти XX века / А.В.Петухов. – М.: МАКС-пресс, 2002. – 173 с.

  16. 

  17. Поло де Болье М.А. Средневековая Франция / М.А.Поло де Болье. – М.: Вече, 2006. – 384 с.: ил. – (Гиды цивилизаций).

  18. Полторацкая Н.И. Франция: Книга для чтения по курсу «Страноведение» / Н.И.Полторацкая. – СПб.: Лениздат, 1997. – 320 с.: ил. – Библиогр.: с. 311-312.

  19. Проскурникова Т.Б. Театр Франции. Судьба и образы: Очерки истории французского театра второй половины XX века \ Т.Б.Проскурникова. – СПб.: Алетейя, 2002. – 471 с.: ил. – Библиогр.: с.458-466.

  20. Раздольская В.И. Искусство Франции второй половины XIX века / В.И.Раздольская. – Л.: Искусство, 1989. – 317 с.: ил.

  21. Ревуненков В.Г. История французской революции / В.Г. Ревуненков. – СПб.: СЗАГС, 2003. – 775 с.: ил.

  22. Рубинский Ю.И. Париж / Ю.И.Рубинский. – М.: Прогресс, 1976. – 221 с.

  23. Саваренская Т.Ф. Градостроительная культура Франции XVII – XVIII веков / Т.Ф.Саваренская. – М.: Едиториал УРСС, 2004. – 128с.

  24. Сафронова Т.И. Французский театр XVII – XVIII веков / Т.И. Сафронова. – М.: АРТ + N, 1995. – 507 с.

  25. Сироткин В.Г. Франция: 200 лет без Бастилии / В.Г.Сироткин. – Киев: Политиздат Украины, 1990. – 205 с.: ил. – Библиогр.: с. 197-204.

  26. Смирнов В.П. Франция в XX веке: Учеб. Пособие / В.П.Смирнов. – М.: Дрофа, 2001. – 352 с.: ил. – Библиогр.: с. 345-347.

  27. Третьяков Н.Е Культурное многообразие Европы. Франция. Россия. Страноведение. Французский язык через искусство: Учеб. Пособие / Е.Н. Третьяков. – М.: Культура и сотрудничество, 2007. – 635 с.: ил.

  28. Тейс Л. Новая история средневековой Франции / Л.Тейс; Пер. с фр. Т.А.Чесноковой. – М.: Скарабей, 1993. – 145 с.

  29. Турчин В.С. Французское искусство от Людовика XVI до Наполеона XVIII – XIX веков / В.С.Турчин. – М.: Жираф, 2007. – 485 с.

  30. 

  31. Федорова Е.В. Париж. Века и люди от основания города до Эйфелевой башни / Е.В.Федорова. – М.: Дрофа, 2000. – 287 с.

  32. Федорова М.М. Метаморфозы принципов Просвещения в политической философии Франции эпохи буржуазных революции / М.М. Федорова. – М.: Институт философии РАН, 2005. – 188 с.

  33. Ферроне В. Мир Просвещения. Исторический словарь / В.Ферроне; Пер. с итал. Н.Ю.Плавинской; Под ред. С.Я. Карпа. – М.: Памятники исторической мысли, 2003. – 668 с.

  34. Филенко Г.Т. Французская музыка первой половины XX века: Очерки / Г.Т.Филенко. – Л.: Музыка, 1983. – 232 с.

  35. Чекулаева Е.О. Блистательный Париж. История. Легенды. Предания / Е.О. Чекулаева. – М.: Вече, 2008. – 480 с.: ил. – (Тайны знаменитых городов).

  36. Черников Г.П. Экономика Франции: традиции и новейшие тенденции: Учеб. Пособие / Г.П.Черников. – М.: РОССПЭН, 2002. – 413 с.

  37. Шартье Р. Культурные истоки французской революции / Р.Шартье; Пер. с фр. О.Э.Гринберг. – М.: Искусство, 2001. – 253 с.

  38. Шюре Э. Великие легенды Франции / Э.Шюре; Пер. с фр. Т.В.Кравченко. – М.: Алетайа, 2003. – 253 с.: ил.

  39. Ювалова Е.П. Сложение готики во Франции / Е.П.Ювалова, Д.Буланин. – СПб.: Евразия, 2000. – 303 с.: ил.

  40. Якимович А.К. Шарден и французское Просвещение / А.К.Якимович. – М.: Искусство, 1991. – 143 с.: ил.

  41. Якунина Е.Е. Парижская палитра / Е.Е.Якунина. – Новосибирск.: ГПНТБ СО РАН, 2006. -251 с.: ил.

  42. Ярославцева Л.К. Опера. Певцы. Вокальные школы Италии, Франции, Германии XVII – XX веков / Л.К.Ярославцева. – М.: Золотое Руно, 2004. – 200 с.: ил. – Библиогр.: с. 195-196

Мюлева Т.М. Мир Музея / Т.М. Мюлева // Охрана памятников в Европе. – 1996. - № 3. – С.62-68



Приложение 1
Всего в полном списке Всемирного наследия числится 830 объектов, то есть доля объектов Франции в мире — 3,6 %.

Из 31 объектов Всемирного наследия во Франции: 29 культурных объектов. Один природный объект, один объект смешанного типа и семнадцать культурных объектов признаны шедеврами человеческого гения и два объекта — природными феноменами исключительной красоты и эстетической важности.

В данной таблице расположены добавленные объекты Парижа в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Таблица № 1.

Название

Местоположение

Год внесения в список



Берега реки Сены в Париже

Регион: Иль-де-Франс
Департамент: Париж


1991 год


600



1 Средневековый период – хронологические рамки данного периода с V по XV век.

Поло де Болье М.А. Средневековая Франция / М.А.Поло де Болье. – М.: Вече, 2006. - 384 с.: ил. – (Гиды цивилизаций)., 58 с.


2 Внешняя угроза – в средние века многие города Европы подвергались нападению со стороны мусульман, венгров и викингов.

Поло де Болье М.-А. Средневековая Франция / Мари-Анн Поло де Болье. – М.: Вече, 2006. - 384 с.: ил. – (Гиды цивилизаций)., 14 с.


3 Бацилла Йерсена – чумная палочка. В средние века не только Франция, но и вся Европа была поражена.

Керов В.С. История Франции и Нидерландов в эпоху средневековья и раннего нового времени / В.С.Керов. – М.: РУДН, 2000. – 357 с., 25 с.


4 Эразм Ротердамский – (1467-1536) – нидерландский ученый и писатель, гуманист эпохи Возрождения.

Малинин Ю.П. Общественно-политическая мысль позднесредневековой Франции XIX – XV века / Ю.П.Малинин – СПб.: СПбГУ, 2000. – 236 с., 176 с.


5Жан Кальвин (1509–1564) - французский теолог, религиозный реформатор, основоположник кальвинизма.

Полторацкая Н.И. Франция: Книга для чтения по курсу «Страноведение» / Н.И.Полторацкая. – СПб.: Лениздат, 1997. – 320 с.: ил. – Библиогр.: с. 311-312., 21 с.


6 Иоанн Солсберийский (1115 — 1180) - англо-французский богослов, схоластик, писатель, педагог. Происходил из Южной Англии, получил образование и сложился как богослов, писатель и педагог в Париже.

Комбо И.С. История Парижа/ И.С.Комбо. – М.: Весь мир, 2002. – 174 с., 58 с.


7 Поэт Франческо Петрарка (1304-1374 годы) - был родоначальником лирики Возрождения, был родоначальником гуманистической культуры Возрождения.

Федорова Е.В. Париж. Века и люди от основания города до Эйфелевой башни / Е.В.Федорова. – М.: Дрофа, 2000. – 287 с., с. 26


8


 Ингеборга Датская — французская королева. Дочь Вальдемара I Датского, жена Филиппа II Августа Французского, который с разрешения своих епископов разошёлся с ней через три месяца после свадьбы в 1196 году.

Тейс Л. Новая история средневековой Франции / Л.Тейс; Пер. с фр. Т.А.Чесноковой. – М.: Скарабей, 1993. – 145 с., с. 21
^

9 Жан Валуа герцог Беррийский - происходил из династии Валуа. Был третьим сыном французского короля Иоанна II Доброго и Бонны Люксембургской.


Пастуро М. Повседневная жизнь Франции и Англии во времена рыцарей круглого стола / М.Пастуро; Пер. с фр. М.О.Гончар. – М.: Молодая гвардия, 2001. – 238 с.: ил., 35 с.




10 Иоахим Фиорский – итальянский монах, по его теории , история разделена на три эры, продолжительность каждой равна жизни 42 поколений.

Чекулаева Е.О. Блистательный Париж. История. Легенды. Предания / Е.О. Чекулаева. – М.: Вече, 2008. – 480 с.: ил. – (Тайны знаменитых городов)., 41 с.


11 Так официально определялся статус более 90 % французского населения по отношению к входившим в господствующий класс привилегированным сословиям дворянства и духовенства.

Арзаканян М.Ц. История Франции/ М.Ц. Арзаканян. – 2-е изд., испр. – М. : Дрофа, 2007. – 474 с., 168 с.


12 Томас Джефферсон (1743–1826) - Американец в четвертом поколении с юных лет был сторонником независимости североамериканских колонии и приверженцем идеи Просвещения.

Шартье Р. Культурные истоки французской революции / Р.Шартье; Пер. с фр. О.Э.Гринберг. – М.: Искусство, 2001. – 253 с., 97 с.

13 Лучшим подтверждением тому является конкурс работ на тему «Что сделало французский язык всемирным?», объявленный в 1783 г. Берлинской Академией наук.

Ферроне В. Мир Просвещения. Исторический словарь / В.Ферроне; Пер. с итал. Н.Ю.Плавинской; Под ред. С.Я. Карпа. – М.: Памятники исторической мысли, 2003. – 668 с., 325 с.


14 Иоганн Кристоф Готтшед (1700 — 1766) — известный немецкий писатель и деятель культуры, критик истории, литературы и театра, теоретик раннего Просвещения.

Якимович А.К. Шарден и французское Просвещение / А.К.Якимович. – М.: Искусство, 1991. – 143 с.: ил., 78 с.

15 Александр Петрович Сумароков (1717–1777) - русский поэт, драматург.

Якимович А.К. Шарден и французское Просвещение / А.К.Якимович. – М.: Искусство, 1991. – 143 с.: ил., 78 с., 78 с.


16 Первоначально слово «Пантеон» использовали древние греки, обозначая этим красивым словом храм или место, посвященное всем богам. Затем смысл Пантеона как храма всех богов несколько трансформировался, и стало пониматься как усыпальница выдающихся людей.

Федорова Е.В. Париж. Века и люди от основания города до Эйфелевой башни/ Е.В.Федорова. – М.: Дрофа, 2000. - 287с., 135 с.


17


 Скульптор наделил его чертами бывшего барабанщика Андре Этьенна, жившего на склоне лет в провинции. Когда Андре Этьенн приехал в столицу; ему показали Пантеон. И вдруг на барельефе рядом с Наполеоном Бонапартом он увидел самого себя и, потрясенный, упал замертво.

Чекулаева Е.О. Блистательный Париж. История. Легенды. Предания /Елена Чекулаева. – М.: Вече,2008. – 480 с., 342 с.


18 Тело Эмиля Золя покоится на кладбище Монмартра.

Чекулаева Е.О. Блистательный Париж. История. Легенды. Предания /Елена Чекулаева. – М.: Вече,2008. – 480 с., 342 с.

19 Именно в этой двойной стене поместил свою «комнату пыток» писатель Гастон Леру, создатель знаменитого «Призрака Оперы».

Саваренская Т.Ф. Градостроительная культура Франции XVII – XVIII веков / Т.Ф.Саваренская. – М.: Едиториал УРСС, 2004. – 128с., 78 с.


20 Период правления Наполеона III – 1852-1870 года.

Черников Г.П. Экономика Франции: традиции и новейшие тенденции: Учеб. Пособие / Г.П.Черников. – М.: РОССПЭН, 2002. – 413 с., 125 с.


21 Французский патронат – объединения владельцев важнейших промышленных и торговых монополий, на которых обсуждаются основные экономические проблемы страны, и вырабатывается общая программа действий.

Черников Г.П. Экономика Франции: традиции и новейшие тенденции: Учеб. Пособие / Г.П.Черников. – М.: РОССПЭН, 2002. – 413 с., 126 с.

22 Гомон инженер по образованию создает индустриальную империю, и называет в свою честь киностудию.

Петухов А.В. Художественная жизнь Франции первой четверти XX века / А.В.Петухов. – М.: МАКС-пресс, 2002. – 173 с., 84 с.


23 Французская новая волна – направление в кинематографе Франции конца 1950 и 1960 годов. Одним из его главных отличий от преобладавших тогда коммерческих фильмов был отказ от устоявшегося и уже исчерпавшего себя стиля съёмки и от предсказуемости повествования.

Осипов А.А. Актеры французского кино / А.А. Осипов. – М.: Всесоюзное творческое объединение «Киноцентр», 1991. – 64 с.: ил., 28 с.


24 Воллар в 1895 году устраивает выставку в Париже, после чего искусство Сезанна получило широкую известность и оказало огромное влияние на развитие живописи в XX веке.

Раздольская В.И. Искусство Франции второй половины XIX века / В.И.Раздольская. – Л.: Искусство, 1989. – 317 с.: ил., 149 с.

25 ЮНЕСКО - Организация Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры. Организация была создана 16 ноября 1945 года и ее штаб-квартира располагается в Париже.


Боск Ф. Расскажи мне о ЮНЕСКО / Ф.Боск; Пер. с англ. Я.А.Кузнецова. – М.: МАГИСТР-ПРЕСС: ЮНЕСКО,

2003. – 46 с.: ил.




26 Настоящее имя инженера-конструктора – Беникхаузен. Фамилию Эйфель взял себе в XVII веке один из его предков, выходец из Восточной Германии, из лесного плато, которое да сих пор называется Эйфель.

Носик Б. Прогулки вокруг Парижа, или Французский Остров Сокровищ: Юг – Запад / Б.Носик. – М.: Радуга, 2003. – 374 с.: ил., 115 с.


1   2



Скачать файл (155.7 kb.)

Поиск по сайту:  

© gendocs.ru
При копировании укажите ссылку.
обратиться к администрации
Рейтинг@Mail.ru