Logo GenDocs.ru

Поиск по сайту:  


Загрузка...

Конспект лекция с истории декоративно-прикладного искусства - файл 1.doc


Конспект лекция с истории декоративно-прикладного искусства
скачать (87.5 kb.)

Доступные файлы (1):

1.doc88kb.17.11.2011 07:08скачать

содержание
Загрузка...

1.doc

Реклама MarketGid:
Загрузка...
Вступ до Декоративно - Ужиткового Мистецтва.

20-ті роки ХХ ст. - створення школи "Баухауз" - початок дизайну.

Головною характеристикою є функція + естетичні вимоги часу. (за Ветрувієм - доцільність, утилітарність і краса)

Важливим є:

- матеріал;

- техніка;

- декор;

Декор має функціональне значення. У декорі не існує випадковості.

Художня концепція включає форму, силует(крій), декор.

Цілісність твору полягає у пропорціях і гармонії.

Почалось у палеоліті. Ґрунтовне вивчення починається з другої половини ХІХ століття(Земпер, Фельке).

ДУМ(художнє ремесло) до середини ХІХ століття не ставилось у ряд з Високим Мистецтвом.

Кегель написав працю "система окремих мистецтв" в яких не має ДУМ.

Термін ДУМ утверджується у 70-ах роках ХХ століття. У всіх народів зберігається загальна схема ДУМ.

Національна характеристика залежить від:

- наявності специфічних матеріалів;

- світогляду;

- мислення;

- самобутніх техніки;

- географічне розташування;

Із розвитком промисловості у ХХ столітті почалась загроза зникнення національних ДУМ.

Класифікація ДУМ:

- за матеріалом;

- за технологічними особливостями;

- за функціями;

- за виражальними ознаками: поліхромно, монохромна і пластична(об'єм), ажурно - силуетна група;

Вид і типологія творів - поняття категорії.

Гліптика - різьба по дорогоцінному камені.

Одні види мистецтва існують у сфері побуту, інші є вузько спеціалізовані.

Функціонування у побуті різних видів предметів розширюється за рахунок типології і підгрупи(матеріал і технології).

Глини бувають: каолінові і глини з великим вмістом заліза, але всі ці глини мають різні назви, як готова продукція:

- фарфор(1200 градусів, імператорський фарфор був білий і без поливи);

- майоліка;

- фаянс;

- кам'яна маса;

- шамот;

Підгрупи в обробці дерева:

- різьбярство: об'ємна і суха різьба;

- столярство;

- токарство;

- бондарство(створення бочок);

Типологічна група - стале поєднання однотипних предметів, де ти розуміється як абстрактний, узагальнений зразок предметів.

Кожна типологічна група вирізняється сукупністю деяких зовнішніх формотворних ознак.

В кераміці посуд має багато типологічних груп:

- миски;

- кратера;

- ойнохоï;

- амфори;

- канфари;

- кухлі;

- чайні і кавові сервізи;

- дзванки;

- банки;

- тарелі;

До групи мисок входить типологічна підгрупа:

- великі миски;

- малі миски;

- декоративні миски;

Вид поясного вбрання в Стародавньому Єгипті називається схенті і буває:

- зі складками;

- без складками;

Римські тоги бувають:

- тісна;

- простора;

- умбу;

- паліум;

Геникея - жіноча частина в римському будинку.

Форма кіліка - призначена для переливання вина між опонентами під час тосту в Давньому Римі.


Художня обробка металу

Єгипет.

В основному зберіглося золото.

Функції виробів металу:

-естетична;

-магічна;

-утилітарна;

Групи металопластики:

-посуд;

-знаряддя праці;

-натільні відзнаки;

-зброя;

-збруя;

-архітектурні прикраси;

Велике значення має символіка металу, каміння і зображення.

В додинастичний період обробляють мідь та золото.

Пізніше з'являється форма лотосу(з канелюрами).

Із золотих знахідок першої династії відомі браслети з пластин з карбуванням, філігранні намистини і пластини світло блакитної бронзи, аметисту і склоподібної пасти.

2850 р. до н.е. - правління Меноса. Існують перші гроші - важки(14гр.) з вибитим іменем фараона. Вони перші почали виготовляти круглі монети.

2000 р. до н.е. - починають користуватися сріблом, електрумом і платиною. Знали різні типи золота: жовте, зелене, червоне. Видобували з річкового піску Нілу, перші предмети кували. 4000 р. до н.е. навчилися плавити золото. Є відомі пам'ятки дві діадеми царівни Ехнамет.

Інкрустація слонової кістки, коштовним камінням, фаянсом і склом. Популярністю користуються зворотня інкрустація.

Середнє царство - розквіт ювелірного мистецтва. Додається перетинчаста та виємчата емаль, техніка зерні, карбування по листовому золоту. Виготовляють діадеми, браслети, перстні.... Декоруються пластинами різноманітних каменів. Гамма синьо-зелена. Поліхромія твориться за рахунок бірюзи, лазурит, малахіт, сапфір і сердолік. Використовували і звичайний камінь. Характерна легка асиметрія, ажурність, пропорційність об'ємів і кольорових плям. Найрозповсюдженішими є око людини, місяця, човна, скарабея, грифони. З найвідомішою є саркофаг Тутанхамона. Найтаємничишим є майстерність карбування, золото було на 20 раз тонше сучасного.

Техніка золотого піску-шороховата поверхня золота.

Техніка обробки бронзи - була кована, легка і тонкостінна 2/3 мм.

Використовували цинк, фосфор та алюміній.

Також використовувався ваасфер(народжений на небі) - метеоритне залізо. Вважали, що воно є найціннішим.

Для зброї використовували бронзу.

Месопотамія.

ІІІ тис. до н.е..

Ті самі принципи, що і у Єгипті.

Поховання в Урі.

Ознаки:

-ідеалізм у трактуванні форми;

-святкова помпезність;

Велика шахта смерті - знайдено 10 арф і 68 служниць з дерев'яними арфами. Унікальне оздоблення - домінанта - навершя голів священного бика і барана, поліхромна інкрустація очей.

Статуетка кози. Контраст між золотом і ляпіс-глазур. Домінуюча техніка - карбування.

Знайдений головний убір - листя нагадують бук і верби. Сережки у формі півмісяців.

З'являються мереживні круги. Одяг цариці обшитий(шия, ліф і пояс).

Шолом із листа електруму, імітує форму голові.

Гробниця цариці Шубат: чаші, ситечка, блюда. Особливості - простота ліній і форм, канелюра, велика форма на тонкій ніжці.

Відома посудина з Ентинели(комбінація різних матеріалів).

Техніка черні - кінжал з Біблосу.

Техніка лиття по восковій моделі.

Залізо було нетривким, його окунали в бронзу.

Луристанські бронзи - на території Ірану, характерні, лиття по восковий моделі, фантастичність зооморфний зображень, ажурно-силуетні зображення, площинність, карбування.

Крито-мікенська художня обробка металу.

Басейн Ахейського моря.

Мистецтво є радісним.

На Криті проживали міфічні істоти "Тельхени"-ковалі. Знайдені печери для виготовлення металу. Знайдена зброя, злитки і листи.

Знаменитий "Великий Троянський Скарб"-9000 виробів. Діадеми, часто завершення у вигляді птаха. Техніка виколотки з листа по дерев'яній формі або техніка карбування, лиття не зустрічається, але існує примітивна техніка зерні. Матеріал: золото, срібло, мідь. Часте декорування S-подібними завитками в архітектурі і в кераміці. Розвивається зброярство-ручка з вапняку і покрита золотом. Навершя-вмонтований гірський кришталь, поясники. Експортувалися в великій кількості.

Ряд мечів знайдені на острові Кнос-завершення з агату-козли та леви.

Золотий диск Ефес(Цуба)-по ньому рельєф акробата в дузі. Виготовлений у техніці лиття.

Техніка карбування тонкого листового золота-поховальні маски та бляшки на одязі померлих(восьминіг та S).

На замовлення мікенців критські ювеліри виконували срібний посуд. Срібний кубок, декорований черню і інкрустований золото, мотив букраніï і лотосу.

Багатофігурні композиції: мисливська та військова тематика.

Інкрустовані бронзові кінжали, виконані в техніці "живопису на металі", зображення сцени полювання та підводного царства. Тварини-золото, мисливці срібло, контури-чернь, всі зображення затоновано.

Стиль "Камарес"-зображення підводного світу в кераміці.

Грецька металопластика.

Загальні риси:

-вплив кріто-мікенськоï, єгипетської та середньоазійської культури;

-прив'язаність до культури;

-дуалістичність;

-імітація грецьких храмів;

-співрозмірність: монотонні колони і декору;

-напруга основних сил;

-співрозмірність між формою та невеликими елементами;

-принцип "Мімезіс"-досконалість людського тіла;

-монохромне золото, майже немає родовищ;

-вироби є великими і порожнинними;

-техніка виколотки золотого листа-тонкий метал(статуї Зевса і Афіни);

-багато срібного посуду;

-знали бронзу і мідь;

-зображення богів та героїв;

-зображення "вузлу Геракла";

-техніка обробки напівкоштовних каменів - "Гени" і "Інталіï"-ознака влади, печатка або прикраса;

-в пізній період використовують бронзу, особливо меблі;

-поширене зброярство. кнеміди - щитки під коліно. Сифос - прямий меч, Махаєра - кривий меч;

Римська металопластика

Немає єдиної стилістики. Виявляються етнонаціональні риси. Поширена техніка бронзової скульптури.

Племена - сабіри, умбри і лаціï.

У V ст. н.е. в Римі існували понад 3000 скульптур(погруддя Марка Аврелія).

Принцип "веризму"-документальна достовірність. Немає психологізму.

Біля Колізею знаходилась бронзова статуя Нерона, висотою 30 м..

Популярні триноги для котлів, сітоли, вази, курильниці, лампадки...Бронзу інкрустували сріблом. Форми прості, рельєфним декором.

"Mundus Miliaribus" - туалетні приладдя для жінок.

Дуже популярний алюміній(починаючи з часів Тіберія) - називали "посуд із глини".

Не змогли створити єдиний золотарський художній стиль. Не мали грецьких впливів на золото. Вплив має етруське золото. З ІІІ ст. до н.е. популярними стають золоті прикраси. Еклектизм і відсутність оригінальність. Почали у ювелірці використовувати срібло та залізо. Прикраси для простолюдинів.

перстні були ознакою приналежності до влади. З часів Августина перстні дозволено носити медикам і воєначальниками. З'явились золоті та залізні весільні перстні.

Носили ансамбль прикрас: аграфи(фібула-булавка), кулясті сережки з підвісками-перлами і художнім камінням, дрібні прикраси на волоссі. З'являється уроброс. Вперше використовували бурштин. Підвішували медальйони.

Пізній період - прикраси стають поліхромними.

Монолітні об'єми витискають скань і філігрань.

Візантія

Золото - основний матеріал- символ неземного світу, сонця і слави. Культивування кольору у вигляді символічно-містичного мерехтіння мозаїк, золота, емалі та коштовного каміння. Золотарство втрачає античну красу об'ємних форм, благородних пропорцій, вишуканих ритмів.

Античний принцип “мімесісу” несприятливий для візантійського мистецтва.

У ювелірному мистецтві виявилося прагнення продовження античних традицій у християнському трактуванні. Намітились два напрями: світське і духовне мистецтво. Новими об'єктами стали:

  • хрести;

  • ікони;

  • окладні;

  • релікварії;

  • ковчеги;

  • літургійні чаші;

  • оправи Євангелій;

  • фляги для свяченої води чи олії;

  • нові форми курильниць;

  • лампади;

Бронзові підвісні світильники для храмів є синтезом християнських та античних традицій, що виконані у формі лиття, прикрашеними християнською символікою, монограмами та листям аканту. Бронзові люстри “лампадофор” у вигляді моделі християнської базиліки.

Поширене карбування, особливо на сріблі.

Одяг знаті є спорідненим з одягом варварів. Фігурні композиції не мають місця подій, зустрічаються на предметах світського мистецтва. Мотиви: античні, фантастичні або побутові. Надмірне захоплення деталями та спотворення пропорцій.

Популярне використання кістки, особливо слонової. Декорувалися позолотою і черню.

Молівдовули — свинцеві підвісні печатки, мають антропоморфні релігійні та владні зображення.

Техніка перетинчастої та виїмчастої емалі стала самостійним способом декорування. Близька до церковних мозаїк і рукописних мініатюр. Поширилась на ближні країни.

У палацах більшість предметів були зроблені з срібла. У Константинопольському Великому Палаці карбованими і черненими є стіни та підлога. Обабіч трону стояли механічні леви, що гарчали і трясли хвостами, навколо золоті світильники.

З Італії та Франції запозичена техніка лиття бронзових воріт.

Завоювання турками Константинополя знищило більшість пам'яток.

^ Дороманська і романська доба.

З'являється єдиний стиль. Найбільші цінності зброя і прикраси.

І ст. - нашестя гунів принесло поліхромний стиль. Поділяються:

- предмети з кольоровими вставками в напаяних гніздах;

- перетинчаста інкрустація;

Покривали золото гранатом, сердоліком, склом, бурштином та орнаментами зерні, філігрань і мотив плетінки або ялиночки. Напаянні або вирізані ряди гнізд. Виготовляли діадеми, скроневі кільця, перестні, сережки...

Зі срібла - масивні фібули.

Територія Польші, Румунія, Югославія, Німеччина.

Ювелірні вироби вест-готів(Іспанія). V-VI ст.. Великі корони вождів з підвісними вотивними хрестами та античними камеями.

Ліможські емалі: XIV-XV ст., християнські сюжети, поліхромний живопис, золоте обрамлення, популярні триптихи, іноді світські мотиви.

Вікінгі і кельти V-VII. Процесійні хрести, використання яскравих емалей, чернь і гравіювання. Дрібна орнаментика. Криві лініï, повпливали на романську архітектуру. Символіко-алегоричні християнські вироби.

Гільдіï класифікували якість.

Епоха меровінгів, з'являються пустотілі фігурки святих.

Готична металопластика.

Основний замовник - церква та бюргери. Існують гільдіï. Популярні прикраси на одязі(бляшки на мештах, одязі та ланцюги). Прикраси - абсолютно прозорі емалі на сріблі. З'являються комплекти прикрас - парюри. Стилізований рослинний орнамент, з'являються квадратні фібули, відтворення храмовоï архітектури. Єпископські перстні у формі готичного шатра. Хрести, релікваріï та філактеріï. Дарохранительноці. Немає поліхроміï, вияв світлотіні, фактури, коштовне та напівкоштовне каміння.

З XIV ст. мідь витісняється сріблом. Монстранціï. Переважно Нідерланди і Німеччина. Німецьки покльовані кубки.

Бронза - техніка втраченого воску, з'являються світські мотиви.

З'являються цехові ковалі. Брамні, віконні та аркатурні грати. Гранчасті прути. Дві форми лицарських мечів: поясник, півторак. Техніки: вороніння, інтарсія, карбування, ковка, витравлювання і коштовне каміння.

З XIV ст. винайдено вогнепальну зброю.

Відродження

Золота сільничка роботи Бенедуто Челіні - візитна карточка Відродження. Ювелірні вироби мають риси монументальної скульптури. Існує різниця між художником-проектантом та виконавцем.

Декор переважає над функціями.

Бенбенутто Челліні, Драсмур Хорпік та Вергіній Сомос - створюють трактати про ювелірку.

Прикраси демократичніші та втрачають етнонаціональні риси.

Поштовх - відкриття огранки діамантів Льюісом Де Бергом. Оправи-касти - малопомітні прикраси.

Кліпси-буклі на одязі - носять чоловіки.

Відроджується гліптика.

Комессі - типово ренесансна прикраса(камея+всі матеріали).

Мистецтво плакетки винайдено і використовувалися.

Французьке срібне начиння.

В період Ренесансу популярним є золотарство Нідерландів.

З'являється олово - з нього лили парадний посуд.

Архітектурний метал розквіт, особливо решітки. Решітки легкі та ажурні, близька горизонталь. Ковальство, штамп і лиття, перев’язь, зварювання, золочення окремих деталей та поліхромія. Ті самі риси має холодна зброя і військове спорядження.

Максиміліанівські лати - 200 частин + 1000 деталей.

Класицизм і ампір.

Повернення до строгості, гармоніï, симетріï. Лотос, лаврові листки, маски. Точність, ритм. Вплив фабричних технологій на ювелірне мистецтво.

Нові матеріали:

-томпак(латунь)

-нейзільбер(мідь+нікель+цинк)

1870 - нова оправа діамантів(платина). Емінь Картьє - нові типи оправ, вивчення ісламськоï різьби, вивчення японськоï лаковоï мініатюри, вивчення ковальства,

вивчення мереживного шиття, мистецтво Людовіка. Джерело - природа, банти і антична орнаментика.

В англійських виробах (Болсовер-покриття міді сріблом) - шефілдське срібло.

Ампір - поєднання античного і єгипетського мистецтва.

Починають патеновати бронзу.

Французькі бронзівники - Томір і Гутьєр.

Бідермаєр.

Розчленована гранчаста форма предметів.

Бронзу замінюють сплавом міді і латуні(мусяж).

З ХІХ ст. - чавунне лиття.

Модерн і постмодерн.

Рене Лалік, Картьє, Ван де Вельде, Тіфані. Ці фірми і зараз існують.

Пошук в галузі освітлювальних приладів.

Архітектурний метал - Гімар Ейфель(Ейфелова Вежа), Орта, Гімар, Гауді.

Напрями:

-конструктивізм;

-функціоналізм;

-арт-деко;

Середина-кінець ХХ ст.

Пікассо, Далі, Калгера, Гіа-Кометі, Ієнсен.

Напрямки:

-авторський;

-салоний;


^ Художня кераміка.

Кераміка - вироби з глини, випалені, можливий декор.

Від використованоï в кераміці сировини вирізняють:

- фарфор(випал - не менше 1200' С);

- фаянс;

- теракот;

- кам'яна маса;

- шамот, майоліка(каолін-глина з камінчиками);

Перші вироби - виліплені вручну. виникла кераміка в неоліті, спочатку випалювався на вогнищи.

IV тис. до н.е.(енеоліт) винайдено гончарний круг. Первісні орнаменти:

- ритований;

- лощення;

- рельєфний;

В Стародавньому Єгипті винайдено фаянс(глина з каоліном та іншими матеріалами). Його покривали скляною поливою.

В Середньовіччі фаянс поширений на Близькому Сході. У VIII ст. кераміка розвивається в Іспанії, потім поширюється на Італію, де дістає назву "майоліка".

В Ренесансі майоліка стає популярною(Паліссі; місто Сен-Порше). В Німеччині популярний польовий шпат(1200 – 1800 'С), ïх покривали соленими і свинцевими поливами.

XVII-XVIII ст. - популярна "дельфська кераміка".

Найдосконаліший вид кераміки - фарфор, відрізняється білою і прозорою(в тонких місцях) поверхнею, винайдений у VI ст. н.е.. У Європі в Мейсені винайдений Бетгером у 1706 р.. Матеріали - тугоплавка, біла, жирна глина-каолін, польовий шпат, кварц, пісок, крейда. Полива(глазур) - біла маса, ті самі складники в інших пропорціях. XVII - XVIII ст. - в Європі вироблявся "м'який фарфор" і "кістяний фарфор". Оздоблювались підполивним і надполивним надписом. Натуральний фарфор(бісквіт) - без поливи і орнаменту.

Кераміка має ефект несподіваності.

У XX ст. вводять механічні прийоми - калькоманія, штамп, деколі.

Керамічні вироби мають свої фабричні знаки - марки на зовнішній поверхні дна(назви, перші літери місцевості, авторів, власники виробництв, символи, герби, дати, номери серій).

^ Кераміка Месопотамії.

Передня Азія: Шумер, Акад, Асірія, Вавилон. Вплинула на Єгипет та античний світ. Найдавніший посуд ліплений вручну і опалений на вогнищі.

З V тис. до н.е. винайдений гончарний круг і піч. Характерні плоскодонні чаші. Існує розписна(строката) кераміка. Декор наноситься чорною і червоною фарбою. Хрестики, квадрат... - вкладаються в концентричний орнамент.

Тарілки знайдені в Тель-Апачіні.

Тель-Халафа: знайдено мотив букрані - череп бика(в середині посудини).

На території сучасного Ірану у V-IV тис. до н.е. з'являється гончарний круг.

Персиколь, Тепесі-Алька. Орнаментальні мотиви: пелікани, хижаки, гірські козли.

Посуд знайдений в некрополі в Суза. Орнаментальні мотиви: мальтійський хрест, свастика, шаховий візерунок, ламані лінії.

Зображення є схематичними, зображення гончих псів.

Поза межами Месопотамії кераміку наслідували Хети. Посуд витягнутий, овоïдний, поверхня ангобована. Зооморфний посуд у вигляді лева або коня. Декор: спіралі або концентричні круги. Але найчастіше посуд є не орнаментований. Сильно розвинута монументальна кераміка.

Єгипет:

Кераміка не мала таких яскравих особливостей, як метал.. Не було якісних покладів глин. В основниму зберіглися поховальні вази(розписування - біла глина поверх черепка). Пізніше з'явилися зображення поховальних сцен.

Також присутня побутова кераміка, оздоблення - прості лініï, зображення риб, лотос, папірус, скорпіони.

З ХХХ ст. до н.е. - гончарний круг. Черепок спочатку випалюють, потім декорують.

Кераміка культури "Нагада" (давнє царство) - особливість - темно-червоний з білим, дуже багато сюжетів розпису, зустрічаються зооморфні посудини, іноді зустрічається антропоморфний посуд.

^ Середнє і Нове Царство - відсутність декору, частково біла фарба. Тарелі - в центрі розетка. Зображення подібні до зображень у гробниця.

"Єгипетський фаянс" - суміш кварцу, алебастру і глини, після опалу - світло-сірий, використовують поливу, що дає синій, бірюзовий і зелений колір, іноді біла, рідше - фіолетовий, червоний, чорний і жовтий. Виготовляли: намистинки, невеликі столики, плити.

Використовують плитку на стінах і стелі. Декор орнаментальний, сюжетний та багатофігурний.(військові сцени в палаці Разеса І-ІІ).

Скульптурна голова фараона з палаца Рамзесу ІІІ.

На фаянсових посудинах - картуші з Іменами фараонів.

^ Егейський світ(IV - II тис. до н.е.)

Найдавніша кераміка - IV ст. до н.е..

Перші знахідки не оздоблювалися. Містечко Сескло.

Кераміка лощена, коричнево-червона, іноді мідного кольору, стрічково-спіральна техніка.

Потім з'являється розписна кераміка. З'являються ручки. На Криті - зооморфні мотиви в середині ІІІ тисячоліття до н.е.. Виникає стиль "камарес". Поліхромний розпис. Форми: піфоси(для запасів), для фруктів, глеки, кратери, чашечки, амфори, соусники. Властивості вазопису: зв'язок з формою, включення живих істот, складна композиція, спіраль, зубці, сітка, зірка, пальмети. Виготовляли "Сервізи".

"Живопис темними фарбами по світлому тлу" - "група морського стилю".

Римська та етруська кераміка.

Посуд від руки або гончарному крузі, глина червона(імпасто) та чорна, зверху лощення. Урни прикрашали тисненим та врізаним декором. Прикрашали конями.

Періодизація етруського мистецтва:

- орієнтулізуючий період(східні впливи) - 700-625 роки до н.е.;

- вплив грецькоï культури періоди архаïки 575-475 р. до н.е.;

- класичний стиль;

- розчинення у римському мистецтві;

Буккеро - тип вази.

Імпасто - тип глини.

Декор етруськоï кераміки:

- легкий декор(процарапування);

- важкий декор(наліплювання);

Центри етруськоï кераміки:

- Орв'єто;

- Цере;

- К'юзі;

Декор римськоï кераміки - ліплення. Центр - Арициум. Виготовляли на експорт.

Арипинські вази - лиття, наліплення декору та випалювання(ІІ ст. до н.е. - ІІ ст. н.е.).

Центри в Галіï(теракотові світильники та посуд):

- Грофесен;

- Банасак;

^ Римська кераміка мала більш промисловий ніж художній характер.

Візантійська кераміка

395 р. - утворення Візантіï.

Сильний вплив мусульманського мистецтво. Декоративність, заповненість декором та помпезність.

Облицювальні плитки:

- опуклі плитки;

- ввігнуті плитки;

Плитки без рельєфу. Пам’ятка - Богоматір з Ісусом у медальйоні.

Посуд не декорований, поливаний.

З ХІ ст. - техніка "граффіто" - своєрідна інкрустація поливою. Зображення - флора і фауна. Пам’ятка - біла чаша з підглазурним розписом.

Романський період

ХІ - ХІІ ст.

Біле духовенство замовляло вироби, а чорне духовенство виробляло ïх. Єдина стилістика. ^ Центр - абатство Клюні. Виготовляли плитку для долівки. Знахідки - ц. Сен-Дені, ц.Сен-П'єр Сюр Діф. Використовують червону кераміку без поливи, продавлені орнаменти, залиті жовтою глиною.

Готика

Кераміка:

- кераміка для підлоги;

- гончарний посуд;

^ Техніка не змінюється. Форми геометричні. У Франції викладали лабіринти і повзли по них на колінах.

Лілія або пальметка, лев і орел, лицарі, геральдика - символи готики.

В Англії - собор в Чертсі.

Посуд: глечики покриті зеленою поливою, розписи - хрестики.

Фаянс країн Близького Сходу

Фаянс - пориста глина, вкриті прозорою поливою, вперше зустрічається в Єгипті.

^ Фаянс Туреччини

Має вплив Візантії турків-сельджуків. Утворена Османська Імперія. В мечеті Ємельджан в Ізніку - застосовують орнаментально-декоровану викладену поливану цеглу. Зелена Мечеть - в м.Бурса - обличкувальна плитка. В зображеннях - контур з темної глини(резерв).

^ Архітектурну кераміку використовували протягом 100-та років, потім занепадає, остання - мечеть і мавзолей Селіша І плитка жовта.

Ужитковий посуд - тарелі з червонуватої глини, ïх вкривають ангобом і розписами, добавляли синій барвник. Підполивний розпис білою фарбою.

Зразки: посуду - тарелі, тарілки, глеки, вази, чаші; а крім того - лампи, фляги, підсвічники.

Мотиви: рослинні мотиви(лотос - хатаï), китайські хмаринки. Краї чаш, ламп і вази декорують мотивом меандру. 20-40 роки XVI ст. - з'являються зірочки.

Переважаючими кольорами є: бірюзовий, оливково-зелений, коричнево-зелений і чорний.

Улюблені елементи розпису: квіти, великі зубчасті листя у поєднанні з плодами гранату.

Розквіт османської кераміки друга половина 16-го ст., центром є Дамаск, плитка є квадратною. ^ Тарелі - плоскі з невеликими загнутими бортиками або глибокі. Вази - старого типу грушевидноï форми, звужені до низу або циліндричної форми або витягнуті на вузькій ніжці на широкий основі. Полива - окиси металів.

Велику роль відігравав елемент епіграфіки - надписів. Почерки :

- куфічний почерк;

- насх - округлі букви;

Перша половина 16-го століття - перші зображення мужчин у тюрбанах, потім тварини.

Краклє(кракелюри) - це канелюри в кераміці.

^ Фарфор - не меньше 1200 градусів.

Італійська майоліка епохи Відродження

Фаянс, вивозили через Майолку.

Етапи:

- 1525 розквіт: розписи виходять на задній план, декорують наліпками і покривають поливою, з'являються фігурні розписи, портрет профільний;

- друга половина 16-го ст.: вибагливі узори на білому фоні;

- 17-те ст.: інтерес спадає, захоплюються фаянсом, відроджується в Кастеллі;

^ Тяжіє до монументальноï кераміки.

Автор:

- Албарелло;

У 1525-му році центром є м. Урбіно, копіï Рафаеля.

І половина 16-го ст. - "Гротеск" - переплетення рослин і тварин - стебла і листки на білому фоні.

З 15-го ст. майстерні в Флоренціï. Глеки - малі ручки. Молочно біла полива, зверху - стилізовані тварини, поєднання готичних і східніх елементів.

М. Фаенсо - відтвороння гравюр німецьких та італійських майстрів, на звороті - кольорові концентричні кола. Майстер Ніколо Піліпарпіа.

Тир розпису "Сопра-Азуру" - жовта фарба на світло-синю глазур.

М. Губбіо - працював ^ Андріоллі Джорджіо, що винайшов червоний колір на основі рубіну, що відливає перламутром(люстр). Кераміка є малодекорований. 1500-1518 - майоліка виконана в рельєфі. 1518-1520 вводить гротесковий орнамент. 1520-1550 - вводить фігурний розпис.

М. Деружа. Не має впливів. Особливість - нижній перламунтровий відблиск.

М. Кастель-Дуранте. В орнаментиці - зв'язки зброï та дубові гілки і поясні зображення.

Майстер - Доменіко де Венеціо. Кольори - синій, зелений, жовтий. Орнамет - акантове листя, розетки і квіте.

Італійська кераміка не мала впливу на європейський фаянс, окрім Франціï.

Фаянс французького Відродження

М. Сен-Пуше - перші спроби. Перший автор - Бенедуто Челліні. Періоди:

- форми досконалі, одноколірна;

- архітектурні впливи;

- наслідування виробів золоторів, характерне переплетення на основі арабесок;

Бернар Палісін (1510-1590) - хотів відродити французький фаянс, винайшо прозорі, зафарбовані в масі, різні поливи. Яшмова полива, мотиви змій. "Сільські Глини". Періоди:

- пов'язаний з яшмовою емалю;

- "сільські глини" - тарилі і тарілки;

- парижський період, мереживна кераміка;

^ 18-те століття:

Центри фаянсу:

- Руан;

- Мустьє;

- Невер;

- Марсель;


Меблі

Єгипет

Матеріали: акація, сікомора, верба, терен.

Використовували привозні матеріали: сосна, тис, кедр, ялівець, кіпарис.

Цінні сорти деревини: меру, шешет, гебні(ебенове дерево).

^ Боковини дошки найчастіше не обробляють через дороговизну дереву.

З'єднання: втулка, рамково-філюнкова вязка, зуб-гніздо, гнуття(верба). Отвори запововнювали клеем. Виконували інтарсію - шпонування. Використовували інкрустацію. Метали: бронза, золото, срібло. Маркетрі. Декор із накладних елементів, горильєф і барельєф.

Єгипетське контурне різьблення.

Ажурне різьблення.

Лотос(сонце Ра) - символ верхнього Єгипту, папірус - символ нижнього Єгипту.

Система ортогональних проекцій.


Скачать файл (87.5 kb.)

Поиск по сайту:  

© gendocs.ru
При копировании укажите ссылку.
обратиться к администрации
Рейтинг@Mail.ru