Logo GenDocs.ru

Поиск по сайту:  

Загрузка...

Контрольная работа по хороведению 1 курс - файл 1.doc


Контрольная работа по хороведению 1 курс
скачать (644 kb.)

Доступные файлы (1):

1.doc644kb.15.12.2011 17:41скачать

содержание

1.doc



Контрольная работа

ПО ХОРОВЕДЕНИЮ

ТЕМА: БИБИГУЛЬ ТУЛЕГЕНОВА – КОЛОРАТУРНОЕ СОПРАНО

СТУДЕНТКИ 2 КУРСА ЗАОЧНОГО ОТДЕЛЕНИЯ

ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ФАКУЛЬТЕТА ЯГПУ

СПЕЦИАЛЬНОСТИ

«МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ»

ШЕВЧЕНКО ЮЛИИ СЕРГЕЕВНЫ

___________________________________________
БИБИГУЛЬ ТУЛЕГЕНОВА

КОЛОРАТУРНОЕ СОПРАНО


Содержание:



  1. Краткая биография стр.4




  1. Жизненный путь стр.6




  1. Творчество Б.Тулегеновой стр.10




  1. Заключение стр.32




  1. Список использованной литературы стр.33



Краткая Биография
Тулегенова Бибигуль Ахметовна – советская казахская оперная певица (колоратурное сопрано) и педагог, солистка Казахского государственного академического театра оперы и балета имени Абая, народная артистка СССР; последний человек в истории, удостоенная высшей степени отличия СССР – звания «Герой Социалистического Труда».

Родилась 16 декабря 1929 года в городе Семипалатинск (ныне – город Семей Восточно-Казахстанской области Республики Казахстан), в семье, где часто звучала музыка, мать хорошо пела, отец любил играть на скрипке. Но в 1937 году отца арестовали, и он исчез навсегда. Юная Тулегенова, учась в седьмом классе вечерней школы, пошла работать киномехаником в клуб мясокомбината, на котором трудилась её мать, которая часто болела. Место работы было выбрано девушкой из расчёта, что любительница пения будет ближе к искусству, к любимому занятию в кружке художественной самодеятельности. Но из-за тяжёлого финансового положения семьи она в 1945 году стала работать в жестяно-баночном цехе мясокомбината.

В годы Великой Отечественной войны в Семипалатинске, как и во многие другие города Казахстана, было эвакуировано много незаурядных людей – столичная профессура, литераторы, музыканты и представители интеллигенции. На одном из областных смотров художественной самодеятельности на юную певицу обратила внимание известная советская писательница Г.И.Серебрякова, которая взяла над Тулегеновой опеку и дала ей первые уроки музыки. Затем по настоянию Г.И.Серебряковой Тулегенова поехала в город Алма-Ата (ныне – Алматы), бывший в то время столицей Казахской ССР, учиться в консерватории.

В 1951 году студентку Алма-Атинской консерватории пригласили работать солисткой Казахстанского радио. А в 1954 году пятикурсница Тулегенова вместе со своим педагогом Н.Н.Самышиной поехала в Ленинград (ныне – Санкт-Петербург) на Всесоюзную конференцию по вокалу. Это было началом триумфа казахской певицы Тулегеновой.

В 1954 году, закончив учёбу, она была зачислена в труппу театра оперы и балета имени Абая в Алма-Ате, а через два года певицу пригласили в оркестр народных инструментов имени Курмангазы. Так, до 1971 года, вместе с труппой оркестра Тулегенова объездила все области родного Казахстана, совершала гастроли в различные уголки Советского Союза. В 1958 году она стала лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады.

6 июня 1967 года ей было присвоено звание «Народный артист СССР».

С 1971 года солистка Казахского государственного академического театра оперы и балета имени Абая. Голос Тулегеновой – серебристого своеобразного звучания, исполнение отличается непосредственностью и глубиной. Партии: Снегурочка («Снегурочка» Римского-Корсакова), Виолетта, Джильда («Травиата», «Риголетто» Верди), Розина («Севильский цирюльник» Россини), Норина («Дон Паскуале» Доницетти), Кыз-Жибек («Кыз-Жибек» Брусиловского), Гульбаршин («Алпамыс» Рахмадиева), Енлик («Енлик-Кебек» Жубановой). Выступала с концертами. Гастролировала за рубежом.

Указом Президента СССР от 21 декабря 1991 года № УП-3122 за большой вклад в развитие музыкального искусства Тулегеновой Бибигуль Ахметовне присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина (№ 460779) и золотой медали «Серп и Молот» (№ 21141).

Это был последний в истории СССР Указ о присвоении высшей степени отличия в области хозяйственного и социально-культурного строительства – звания «Герой Социалистического Труда». Спустя несколько дней Союз Советских Социалистических Республик прекратил своё существование. А оперная певица из Казахстана Тулегенова стала последней в истории, удостоенной этого звания.

Депутат Верховного Совета Казахской ССР 7-9-го созывов.

Живёт в городе Алматы (Казахстан). С 1980 года и по настоящее время ведёт класс вокала в Казахской национальной консерватории, профессор (1982).

Награждена двумя орденами Ленина (в т.ч. 21.12.1991), орденом Трудового Красного Знамени (3.01.1959), медалями.

Лауреат Государственной премии СССР (1970), Государственной премии Казахской ССР имени Куляш Байсеитовой (1966).

Почётный гражданин Астаны (1999, № 3; Казахстан).


^ Жизненный путь


Слава к Бибигуль Тулегеновой пришла не сразу и не без труда. Склонность к пению у девочки открылась очень рано, ведь с малых лет ее окружала музыкальная среда. Мать обладала красивым голосом, пела казахские и татарские народные песни, отец играл на скрипке и домбре. Им подпевала семилетняя Бибигуль. Они давали семейные концерты, пригласив домой родных и соседей. Отец работал секретарем райкома партии, был общительным, добрым человеком. В семье подрастали четыре дочери: Бибигуль, Бибинур, Роза и Клара.

Безоблачная жизнь прекратилась в 1937-м. Отца арестовали, приписав ему враждебную деятельность в пользу японского империализма, и затем приговорили к смерти. Семья врага народа незаметно оказалась в изоляции. Вскоре началась Великая Отечественная война. Вместе с другими тяжелые дни и годы переживала и семья Тулегеновых.

Маленькой Бибигуль пришлось искать работу, чтобы помочь матери. Она устрои­лась помощником киномеханика в клубе мясокомбината, крупном предприятии союзного значения. Чтобы не прерывать занятия пением, Бибигуль попросилась на дневную работу, и вечер был свободным для посещения кружка. Начальник жестяно-баночного цеха Игорь Анатольевич Лебедев постоянно опекал девочку, а рабочая среда закалила ее характер, учила упорству и дисциплине, ответственности за порученное дело. У Бибигуль формировался отцовский характер.

Иногда судьбу человека решает и случай. Им стала высылка писательницы Галины Серебряковой именно в Семипалатинск – родной город Бибигуль. Они жили на одной улице по соседству. Встреча с ней была решающим моментом в жизни будущей певицы. Галина Серебрякова сразу заметила талант и вокальные способности казахской девушки. Она давала ей уроки пения, следила за постановкой голоса, помогала составлять репертуар. Юная певица стала самой активной участницей художественной самодеятельности и любимицей земляков, которые называли ее «нашей артисткой», удостоилась главного приза на областном смотре художественной самодеятельности. И Бибигуль Ахметовна до сих пор хранит эту пожелтевшую из-за давности лет грамоту.

В 1948 году в Алма-Ату на республиканскую олимпиаду со всех концов Казахстана приехали молодые таланты. Среди них была и Бибигуль. В состав жюри входили одни знаменитости – Латиф Хамиди, Мукан Тулебаев, Куляш Байсеитова, Нина Куклина, Наталья Нагулина. Они оценили блестящее выступление девушки из Семипалатинска, исполнявшей «Казахский вальс» Хамиди, «Радостный вальс» Туликова и вальс Штрауса «Весенние голоса».

Впервые «Казахский вальс» в исполнении незабвенной Куляш Байсеитовой Бибигуль слушала по радио, когда ей было одиннадцать лет. Теперь ей аплодировал и выразил восхищение сам автор! Жюри ходатайствовало о принятии певицы в консерваторию.

Учеба давалась нелегко. Остро ощущалось отсутствие начального музыкального образования, слабое знание родного языка, безденежье. Однако у Бибигуль хватило упорства преодолеть все трудности.

Будучи студенткой, она вышла замуж, родила первенца – Гуляйм. Посещение занятий, забота о ребенке, домашнее хозяйство, работа на радио отнимали много сил. Были случаи, когда она падала в обморок из-за усталости и неимоверных перегрузок. Бибигуль была вынуждена взять академический отпуск на год. А жизнь приготовила ей еще одно испытание: сел голос. Если бы в судьбу студентки не вмешались профессор Ахмет Жубанов и народная артистка республики Надежда Самышина, наша Бибигуль распрощалась бы с карьерой певицы. С Бибигуль усерд­но занималась Надежда Самышина, и постепенно голос восстановился.

Консерватория дала путевку в высокое искусство. Бибигуль Тулегенову приняли в театр оперы и балета им. Абая. Первая партия – Джильда в опере Дж. Верди «Риголетто». Для нее требовалось немало усилий вокального и драматического плана. Однако оперная карьера длилась недолго. Через год пришлось покинуть театр, где решили, что голос Бибигуль не оперный.

Она не падала духом и не унывала, но было обидно слышать от подруг: «Ты будешь теперь колхозной певицей». Несмотря на это, Бибигуль Тулегенова начала выступать как солистка филармонии.

Она не выбирала сцены для пения, где народ собрался, там и выступала. Народные песни дали возможность раскрыться ее голосу. Концерты шли в сельских клубах, на полевых станах, в летних театрах пансионатов и домов отдыха, в воинских частях, на животноводческих фермах… Она получала большое удовлетворение от рукоплесканий и светлых радостных лиц слушателей и сама жадно вслушивалась в звуки прекрасной музыки, звонко прозвучавшей в казахской степи. «Колхозная певица» постепенно стала любимицей и желанной гостьей в разных уголках необъятной страны. Она чувствовала искреннюю любовь и глубокое признание многочисленных поклонников ее таланта.

Вскоре ее пригласили стать солисткой Казахского оркестра им. Курмангазы, где главным дирижером работал знаменитый Шамгон Кажгалиев. Вместе с оркестром она объехала не только все области Казахстана, но почти весь Советский Союз и многие страны мира.

Вернулась певица и на театральную сцену. На этот раз в гордость казахской музыкальной культуры – Академический театр оперы и балета им. Абая широко и торжественно распахнул дверь народной артистке Советского Союза, лауреату Госпремии СССР Бибигуль Ахметовне Тулегеновой. В 70-е годы она – прима, ведущая солистка театра.

Не раз рукоплескал Бибигуль Тулегеновой полный зал оперного. Исполнение партии Ажар из оперы «Абай» А. Жубанова – Л. Хамиди, партии Енлик в опере Г. Жубановой «Енлик-Кебек», Гулбаршын – в «Алпамысе» Е. Рахмадиева, Жибек – в одноименной опере Е. Брусиловского проч­но вошли в сокровищницу национального оперного искусства. Воссозданные образы и исполненные арии в этих постановках являются прекрасным достоянием художественной культуры народа.

Певица обладает большим талантом перевоплощения на сцене. Обаятельная, простая, улыбающаяся Бибигуль, чарую­щая нас своей красотой и нежностью, в роли Акжунис в спектакле «Ер Таргын» Е. Брусиловского мгновенно преобразуется, становится властной, гордой, лукавой женщиной. Так она вступает в схватку с соперницей за свою любовь, за сердце Таргына. Немало пришлось потрудиться певице над созданием образа Сары в опере М. Тулебаева «Биржан и Сара». Это апофеоз независимости личности и свободы любви, где Сара-Бибигуль провозглашает приговор старой общественной системе.

Прекрасно исполнены Бибигуль Тулегеновой и партии из мирового классиче­ского репертуара. Среди них особое место занимают «Аида» и «Чио-Чио-сан». В «Аиде» Дж. Верди полностью реализованы голосовые и артистические возможности Тулегеновой. Спектакль полон драматизма и острых коллизий. Опера воспринимается как гимн истинным человеческим чувст­вам, носит глубокий гуманистиче­ский характер. Образ Аиды, воссозданный Б. Тулегеновой, является примером безграничной любви личности к своей стране, она – воплощение мужества и преданности Родине…

Сегодня Бибигуль Тулегенова продолжает активно участвовать в общественной жизни республики и Алматы. Она профессор консерватории и передает свое мастерство будущим вокалистам, нередко выступает с ними на концертах. Руководит центром «Приглашает Бибигуль», который проводит международный конкурс молодых вокалистов. Она желанная гостья жителей городов и сел республики, где проходят концерты с ее участием. Прославленная певица на все находит время и возможности, и по-прежнему стойко переносит все жизненные испытания.

Бибигуль Ахметовна себя считает счаст­ливым человеком, ведь всю жизнь она посвятила служению высокому искусству, своему народу и любимой отчизне. У Тулегеновой большие творческие планы: с огромным успехом прошли ее концерты в Астане, Алматы, нескольких городах республики. Впереди – новые выступления.

Секрет творческого долголетия певицы заключается в том, что она чувствует, как нужно ее искусство слушателям, стране, народу. Это придает и силы, и вдохновение. А появление на сцене Бибигуль Тулегеновой – певицы мирового класса – по-прежнему вызывает всеобщее восхищение и безграничное уважение к Таланту. Искусство имеет свое высокое назначение – нести радость, счастье и хорошее настроение людям. Бибигуль Тулегенова всегда верна этому главному идеалу своей профессии.







Творчество Бибигуль Тулегеновой
Как она пела — Бибигуль не помнит. Зал оглушил ее аплодисментами. Она посмотрела на первый ряд — ей одобрительно кивали вокалисты-корифеи. Поклонилась — и бегом за кулисы. А там уже стояла Надежда Николаевна. Она улыбалась, а на глазах были слезы. Она кивнула на сцену: «Иди, Бибигуль, тебя вызывают».

Это был первый шаг Бибигуль в большое искусство. В ее творческой биографии, в становлении как профессиональной певицы, неоценимую роль сыграли Галина Иосифовна Серебрякова и Надежда Николаевна Самышина. Если Галина Иосифовна была для Бибигуль наставницей, то Надежда Николаевна научила ее профессиональному пению и секретам филигранного исполнения произведений. А знания, полученные от своих учителей, Бибигуль Ахметовна Тулегенова, профессор Алма-Атинской консерватории, передает своим ученикам.

В 1954 году Бибигуль Тулегенова успешно закончила вокальный факультет консерватории и, получив звание концертно-камерной и оперной певицы, была зачислена в труппу Казахского государственного ордена Ленина академического театра оперы и балета имени Абая. Но через два года артистка связывает свою судьбу с Казахской государственной филармонией имени Джамбула и одновременно становится солисткой Государственного академического оркестра народных инструментов имени Курмангазы. За пятнадцать лет концертно-камерной деятельности в этих коллективах у певицы в полную силу раскрылись исполнительское мастерство и дарование. С этими коллективами она побывала во всех уголках Казахстана, во многих городах нашей страны, представляла республику на многочисленных форумах искусства в стране и за рубежом.

Бибигуль под руководством опытного педагога Надежды Николаевны Самышиной довольно быстро достигла заметных успехов.
При первой же встрече с Бибигуль она сказала: «Я слышала, как ты пела на республиканской олимпиаде. Твое выступление мне понравилось, и я тогда еще подумала: попалась бы мне эта девчонка, я из нее большую певицу вырастила...»

Постепенно пение Бибигуль становилось гибким, пластичным, пассажи, некогда казавшиеся ей невероятно сложными, стали даваться без особых усилий.

В 1951 году студенток Бибигуль Тулегенову и ее подругу Мижан Мухамбетову приглашают на работу солистками Казахского радио. Нелегко — учиться и работать, но Бибигуль не привыкать.

В январе 1954 года студентка пятого курса Алма-Атинской государственной консерватории имени Курмангазы Бибигуль Тулегенова вместе со своим педагогом Надеждой Николаевной Самышиной едет в Ленинград на Всесоюзную конференцию по вокалу.

Малый зал Ленинградской консерватории. В первом ряду — признанные мастера вокального искусства— В. Барсова, И. Козловский, А. Гольденвейзер... Бибигуль Ахметовна вспоминает: «Когда я вышла на сцену и увидела людей, имена которых знает весь мир, у меня вдруг закружилась голова. Ноги отказались идти. Где-то в углу я еле разглядела свою наставницу Надежду Николаевну, которая пыталась мне что-то сказать, подавала какие-то знаки. Я едва добралась до черного рояля посреди сцены. «Чем я смогу удивить этих людей, всю жизнь посвятивших искусству?»— подумалось мне. Но мысли перебил голос ведущего: «Моцарт. «Аллилуйя». Исполняет Бибигуль Тулегенова. Казахстан».

Галина Иосифовна жила со своей матерью, такой же доброй и отзывчивой. Чужие, совсем не знакомые до этого дня две женщины предложили Бибигуль не откладывать занятия на потом, а приступить к ним с завтрашнего дня у них дома.

Так Бибигуль стала своим человеком в доме Галины Иосифовны. Здесь ее принимали как родную, и Бибигуль стала звать Галину Иосифовну не иначе, как мама Галя.

За короткое время у Бибигуль неузнаваемо изменились дикция, артикуляция, певческое дыхание. Исполнение стало свободное, голос приобрел новые краски и оттенки, набирал силу. В хоре мясоконсервного комбината, где Бибигуль продолжала заниматься, удивлялись: откуда у нее вдруг появился такой чистый голос.

А Бибигуль тем временем уже готовила сольную программу. К августу она выучила арию Джильды из оперы Д. Верди «Риголетто», «Весенние голоса» И. Штрауса, «Восточный романс» Н. Римского-Корсакова, «Вальс радости» С. Туликова. Арию мадам Баттерфляй из оперы Д. Пуччини «Чио-Чио-сан» разучивала на итальянском языке.

На республиканской олимпиаде коллективов художественной самодеятельности в августе 1948 года в Алма-Ате выступление Бибигуль прошло с большим успехом. Она исполнила «Казахский вальс» Латифа Хамиди и «Весенние голоса» Иоганна Штрауса.

По ходатайству жюри олимпиады в составе М. Тулебаева, Л. Хамиди, К. Байсеитовой, Н. Куклиной, Н. Нагулиной и других Бибигуль была зачислена в Алма-Атинскую государственную консерваторию имени Курмангазы.

Первые годы в консерватории для молодой певицы были трудными. Теория музыки, сольфеджио, гармония, специальные предметы...

Г. И. Серебрякова хорошо известна сегодня как автор ряда художественных и документальных книг, но мало кто знает, что она получила всестороннее музыкальное и театральное образование — училась исполнительскому мастерству у А. Неждановой и Н. Голованова в Москве, а также за рубежом.
Она также училась у известного режиссера и театроведа Ф. Ф. Комиссаржевского и писательский труд выбрала по настоятельному совету Алексея Максимовича Горького.

На областном смотре художественной самодеятельности за исполнение казахских и русских песен работница мясокомбината Бибигуль Тулегенова была награждена Почетной грамотой Семипалатинского обкома комсомола.

Бибигуль Ахметовна до сих пор хранит эту грамоту как самую дорогую реликвию. Но бесценной наградой этого смотра явилась для нее встреча с Г. И. Серебряковой. Галина Иосифовна была первой, кто заметил талант Бибигуль Тулегеновой.

Вот что писала позже Г. И. Серебрякова в книге «О других и о себе» о голосе Б. Тулегеновой, которую она услышала впервые на смотре художественной самодеятельности: «Уже первые звуки заворожили. Хотя голос был не поставленный, поэтому напряженный и неуверенный, тембр его поразил меня неожиданным сходством с одним из лучших колоратурных сопрано века. В 1931 году в лондонском «Альберт-Холле» я слышала неповторимую Галли Курчи. И вот в далеком Семипалатинске в голосе дебютантки-певицы, никогда еще не учившейся петь, прозвучали те же лучистые, нежные, как пух одуванчика, ноты».

Сразу же после знакомства Галина Иосифовна пригласила Бибигуль к себе домой и напоила ее горячим чаем с хлебом. Надо сказать, что хлеб во время войны и в первые послевоенные годы выдавался строго по карточкам и весьма скудными пайками, поэтому встреча получилась как бы за праздничным столом. За чаем Галина Иосифовна сказала Бибигуль, что природа одарила ее красивым голосом, но его непременно надо развивать. А для этого необходимо учиться много и упорно. И если Бибигуль желает серьезно заняться пением, то она поможет ей поступить в консерваторию.
Как-то начальник цеха Игорь Анатольевич Лебедев послушал пение Бибигуль за работой, потом подошел к ней и сказал.
— У тебя талант, Бибигуль! Тебе учиться надо.

Вскоре Семипалатинский горком ЛКСМ Казахстана решил направить ее на прослушивание в Алма-Ату.

Сборы были недолгими. В маленький фанерный чемоданчик Бибигуль положила платье, полотенце, кусочек мыла. На вокзал пошли провожать мама, сестренки, подруги.

Но не всегда все в жизни складывается хорошо. Для Бибигуль эта поездка оказалась неудачной во всем. Еще в дороге выяснилось, что Бибигуль потеряла билет и ревизоры едва не «сняли» ее с поезда. В Алма-Ате, которая встретила ее весенним цветением и праздником — это было 9 Мая 1948 года,— у нее вдруг при прослушивании полностью пропал голос. Так и вернулась Бибигуль домой ни с чем — врачи выдали ей справку, что необходим некоторое время полный голосовой покой.

А в июне 1948 года в Семипалатинске должен был начаться областной смотр художественной самодеятельности. Бибигуль просили выступить на смотре, постоять за честь комбината. Она отказывалась. Но затем все-таки решилась петь. Она исполнила ставший популярным в то время «Казахский вальс» Л. Хамиди, другие песни и получила высшую оценку жюри.

После прослушивания к Бибигуль подошла стройная, изящная женщина в белом чесучовом платье, в черных лакированных туфлях. Приятно улыбаясь, она спросила: сколько ей лет, поет ли кто-нибудь в семье, как зовут?..

Так по счастливой случайности Бибигуль Тулегенова встретилась с Галиной Иосифовной Серебряковой, впоследствии известной советской писательницей, проживавшей в то время в Семипалатинске.

Тогда Бибигуль очень любила улавливать во всем свою музыку, переводить случайные звуки на свой мотив, живой язык песни.
Очень нравилось ей слушать по радио исполнительницу русских народных песен Ольгу Ковалеву. За душу брали в ее исполнении «Ой, цветет кудрявая рябина», «Милый мой живет в Казани», «В роще калина...»

Никогда не забыть ей песни, которые она слышала от матери. Мать любила петь и имела очень выразительный и сильный голос. Пела она, в основном, казахские народные песни «Караторгай» («Черный жаворонок»), «Ак кайын» («Белая береза»), «Ертис» («Иртыш»), «Карлыгаш» («Ласточка»), «Камажай» и другие. И теперь еще Бибигуль Ахметовна просит иногда мать хотя бы немного напеть ту или иную мелодию.

В то время мать тяжело заболела. Бибигуль решила пойти работать, чтобы хоть как-то помочь семье. Сначала устроилась помощником киномеханика в маленьком кинотеатре, чтобы быть поближе к музыке, песне. Но работать приходилось и днем, и вечером, а надо было продолжать учебу в школе рабочей молодежи. Да и занятия в кружке художественной самодеятельности бросать не хотелось. Так она пришла на работу в жестянобаночный цех мясокомбината. Женщины шутили: «Под песни Бибигуль у нас работа пошла веселей и смена короче стала». Правда, бывало иногда и такое: поет-поет Бибигуль за работой, а потом заглядится на себя в зеркальный лист жести — и вот уже брак пошел на линии...

Так закончилось детство. Вскоре пришел долгожданный День Победы. Бибигуль работала, училась, занималась в художественной самодеятельности, помогала семье.

С Иртышом у Бибигуль связаны самые дорогие воспоминания детства, хотя это детство было, как и у всех подростков военной поры, тяжелым — полуголодным, полуразутым.
Все свободное время ребята проводили на берегу привольного Иртыша. Куда бы они не шли, непременно проходили берегом реки. Если Бибигуль отправлялась в магазин или на рынок и долго не возвращалась, мать безошибочно находила ее на Иртыше.

А маме порой и впрямь было из-за чего беспокоиться, если вспомнить, как однажды, не сказав об этом никому дома, заводила-Бибигуль уговорила полкласса пойти ночью помогать взрослым выгружать лес с баржи. Какая польза могла быть от двенадцати-тринадцатилетних подростков на такой работе? Больше мешали, чем помогали. Но сколько впечатлений осталось в памяти от этого! Вместо ушедших на фронт мужчин на разгрузке баржи трудились женщины, работали и пели. И как пели!

От светлой луны лежит золотистая дорога через весь Иртыш. А на берегу — чай у костра. И опять песни! Такое разве можно забыть?

Ледоход на Иртыше — это тоже ни с чем не сравнимое зрелище. Гул от реки разносится далеко окрест, и посмотреть на ледоход идут и стар, и мал. Ухают ледовые взрывы, тревожным волнением наполняя душу. И тянет, как магнитом, к себе эта картина неугомонных и любопытных ребят. Река вскрывается грозно и быстро. Огромные льдины дыбятся, ворочаются, наползают друг на друга. Еще вчера, скованная льдом, укрытая белым снегом, река ничем не напоминала о себе, а теперь... В этом разгуле звуков будто слышны тысячи крепких голосов.

Пройдет час, другой, и река заметно подымется и понесет свободно все, что на ней осталось.

Вечерами женщины собирались «на огонек» то у одних, то у других, обменивались новостями и, конечно, пели. Пели русские, украинские песни: «Летят утки», «Ой, туманы мои, растуманы», «Золотые вы, песочки», «Ой, при лужку — при лужке», «Ревет и стонет Днепр широкий», «Распрягайте, хлопцы, коней»...
Дети были рядом со взрослыми и тоже пели. А, бывало, давали свой «концерт», особенно сестры Бибинур и Бибигуль. Обращаясь к Майнур, женщины хвалили дочерей, а для матери утешением было одно — лишь бы ее дети хорошо учились в школе.

В город стали прибывать с фронта тяжелораненые. Бибигуль вместе со своим классом ходила в госпиталь помогать бойцам: кого-то надо покормить или подать воды, кому-то написать письмо домой, заштопать белье...

Сначала детей в госпиталь приводила классный руководитель Любовь Григорьевна, учитель математики, которая вела в школе кружок рукоделия,— это она научила подростков штопать, вязать, помогать раненым. А потом школьники сами после уроков сразу же бежали в госпиталь.

Фронтовики ждали их, как родных,— у многих из них где-то были такие же дети — и каждый от своего скромного обеда старался оставить для ребят гостинец— хлеб или сахар.

После посильной помощи ребята, как правило, прямо в палатах или в коридоре, где также лежали бойцы, давали концерт: читали стихи, пели, плясали. И, конечно же, нравилось раненым, как пела Бибигуль всеми любимую в ту пору «Катюшу».

Расцветали яблони и груши,

Поплыли туманы над рекой.

Выходила на берег Катюша,

На высокий берег, на крутой...

Песня так закрепилась за Бибигуль, что постепенно не только раненые, но и школьные друзья стали звать ее Катюшей. А в свободную минуту, особенно в летнюю пору, нередко распевала она эту песню на берегу Иртыша вместе со сверстниками.
Сколько помнит себя Бибигуль в детстве и юности — а это время для нее связано с буднями последних предвоенных лет, с испытаниями, выпавшими на долю советских людей в тылу в годы Великой Отечественной войны, с небольшим городом на Иртыше Семипалатинском — самые дорогие воспоминания относятся к песне.
Песне, которая помогала ей в трудные минуты, присутствовала в ее повседневной жизни, в семье, в школе, на работе.

В семье очень любили музыку, бережно хранили песенные традиции. Отец Ахмет часто после работы дома играл на скрипке, мать Майнур пела, а дети подпевали. Иногда отец ставил маленькую Биби на импровизированную сцену — табуретку — и слушал первое исполнение разученных ею песен, поправлял, помогал лучше передать мелодию. Часто Бибигуль пела вместе со старшей сестрой Бибинур. Пели, став уже помощницами в доме, во время домашней уборки, когда белили или стирали, или работали в огороде — поливали, окучивали. Такое пение нередко заканчивалось состязанием: кто знает больше песен. Старались даже сочинять мелодии. Она любила не просто петь — ей нравилось петь и танцевать одновременно (хотелось полнее выразить чувства) и лучше всего перед зеркалом: чтобы правильно научиться себя держать.

Но в детстве Бибигуль, как и многим ее сверстникам, для которых эта пора совпала с лишениями и тяготами войны, пришлось многое испытать. Еще до войны семья лишилась отца, и, хотя Бибигуль не была старшей из четырех детей, со временем она стала одной из главных помощниц матери. Ей было девять лет, когда началась война. В далекий от западной границы Семипалатинск приезжали эвакуированные из Украины, Белоруссии, Прибалтики, Ленинграда, селились в рабочей слободе. Общая беда объединяла людей, сплачивала их, они трудились вместе, оказывая посильную помощь фронту, делились друг с другом всем, что имели, чем только можно было поделиться: кровом, едой, одеждой.
Работа певца невольно располагает к личным контактам.
Бибигуль Тулегеновой посчастливилось вдвойне: мать ее хорошо пела, а отец любил играть на скрипке, и дома часто звучала музыка — душа песни, ее крылья. И песня стала ее судьбой.

Она поет с детства. Пела в художественной самодеятельности в школе, затем на мясокомбинате, где работала в юные годы.

Еще студенткой второго курса консерватории Бибигуль пригласили работать солисткой Казахского радио. С тех пор голос ее покоряет своей нежной чистотой миллионы людей.

Она необычайно трудолюбива и безотказна. Чего греха таить: признанные мастера бывают порой тяжелы на подъем. К примеру, надо выступить в отдаленном районе, а тебе «трястись» не хочется... Я не припомню случая, чтобы она отказалась от поездки с концертом. Наоборот, она только вернется с гастролей, а ты к ней: подмени, съезди... И она выручает.

Скромная. Общительная. Человечная. В трудной ситуации всегда поможет непременным участием, дружеским советом.

Певцы — люди весьма сложного психологического настроения. Когда бы их не спросили, всегда найдут на что пожаловаться. Бибигуль Ахметовна — исключение. Никогда не замечал у нее и намека на то, чтобы вызвать к себе сочувствие. В этом плане она настоящий боец.

Имя народной артистки Бибигуль Тулегеновой — это целая страница в истории нашего искусства.

Мурат Мусабаев, исполнявший партию отца Джильды — Риголетто, вспоминает, как трудно ему пришлось в работе над этой ролью и какую большую помощь оказывала ему Бибигуль.
10 октября 1972 года опера «Риголетто» была тепло принята зрителями Алма-Аты, которые по достоинству оценили работу коллектива оперного театра.

Не менее сложной была работа над образом Виолетты из оперы Верди «Травиата». Артистку пугали не вокальные трудности, а сама драматургия роли, требующая большого актерского мастерства.

Наиболее известными исполнителями роли в нашей стране являются народные артистки СССР Евгения Мирошниченко и Галина Олейниченко.

Евгению Мирошниченко Бибигуль Тулегенова вообще считает лучшим колоратурным сопрано страны.

Трудно, очень трудно внести что-то новое в роль после уже признанного слушателями исполнения! Виолетта Бибигуль Тулегеновой привлекает многогранностью характера, сложностью внутреннего мира.

Вначале веселая и беспечная, она с волнением выслушивает пылкие признания Альфреда. Впервые сталкивается она с глубоким, подлинным чувством, и в сердце ее зажигается ответная любовь

Кончилась безмятежная жизнь Виолетты... Бибигуль ведет свою героиню через мучительные раздумья к драматическому взрыву чувств.

Многое еще придется пережить Виолетте... Тоску, страх, унижение, когда Альфред в бессильной злобе швырнет ей в лицо деньги — плату за любовь.

Вот она в финале — опозоренная, брошенная друзьями, сломленная страданиями и болезнью. Виолетта медленно угасает. С трудом она начинает верить в возвращение Альфреда. И Виолетта-Бибигуль с новой силой ощущает жажду к жизни и любви: «Край мы покинем, где так страдали...» Так глубоко ее отчаяние: «Как страшно, горько смерти ждать». И зритель, прекрасно знающий финал оперы, вдруг начинает верить в то, что Виолетта не умрет...

Народный артист Казахской ССР Каукен Кенжетаев писал тогда о Бибигуль-Джильде.
«После многолетнего перерыва народная артистка СССР Бибигуль Тулегенова вновь встретилась на сцене оперного театра с Джильдой. Я всегда очень ценю пение Бибигуль. Поражает, восхищает ее сценическое мастерство, прекрасный голос. Но все-таки я пришел на спектакль с одной мыслью: «Лишь бы ей удалась исполнить партию Джильды так же, как она поет песни». Мои страхи оказались напрасны. Простота и актерское мастерство, искренность чувств Бибигуль красной нитью прошли через весь спектакль.

Приветствуя это начало Бибигуль, надеемся услышать в ее исполнении партии Розины, Лакмэ и Виолетты».

Композитор Газиза Жубанова, народная артистка СССР, так определила значение роли Джильды для творчества Бибигуль Тулегеновой:

«Многие певицы, создавая образ Джильды, прежде всего подчеркивают ее нерешительность и слабость, что приводит к обеднению характера персонажа. А образ, созданный Бибигуль, развивается на протяжении спектакля. Она передает превращение наивной девушки, полюбившей неизвестного молодого человека с первого взгляда, в страстную женщину, безраздельно отдающуюся любви... На наших глазах нерешительная девушка превращается в защищающую свою честь храбрую женщину... Трудно отделить Джильду от Бибигуль, а Бибигуль от Джильды...

Исполнение Бибигуль арий Джильды очень легкое и ослепительно чистое. Она поет их так же, как народные песни,— искренне. Ее искусство очень правдиво, очень близко к природе».

Образ Енлик — одна из значительных страниц в творчестве Бибигуль Тулегеновой. Певица сумела создать «волнующий образ девушки, нашедшей в себе силы не подчиниться вековым законам».
Для каждого певца большим испытанием его творческих сил является классический репертуар. Еще в феврале 1954 года Бибигуль Тулегенова исполнила партию Джильды в опере Верди «Риголетто». Дебют был не совсем удачным, полному раскрытию образа Джильды помешала природная застенчивость Бибигуль.

Бибигуль Ахметовна хорошо запомнила ту первую репетицию... Она пела знаменитую арию «Внемля имени его...» Очень волновалась, но старалась спеть как можно лучше. Главный дирижер театра Л. И. Зак, народный артист СССР, внимательно прослушал и сказал:

— Послушай, дорогая Биби, в техническом отношении ты выполнила партию безукоризненно. Но, черт побери, этого же мало! Прежде всего, ты должна понять состояние души Джильды. Она испытывает трепет... Как ты думаешь, почему Верди написал эту арию в манере стаккато? Из прихоти? Нет! Верди применил технику коротких пауз для того, чтобы живее передать смятение девушки, в сердце которой впервые зажглась любовь. При одной мысли о возлюбленном, смутившем ее душу нежными словами, у нее прерывается дыхание. В музыке Верди звучит смятение. Вот почему его героиня поет, как бы отделяя каждый слог: «Внем-ля и-ме-ни е-го...» Если ты поймешь состояние Джильды, твой голос сумеет передать те чувства, которые хотел выразить композитор...

Опера «Енлик — Кебек» явилась крупным достижением народной артистки СССР, лауреата Государственной премии Казахской ССР композитора Газизы Жубановой.
Тема, сюжет драмы выдающегося казахского писателя Мухтара Дуэзова давали композитору широкие возможности для музыкального воплощения бессмертного произведения. Она сумела добиться определенной созвучности музыкального решения блистательной ауэзовской прозе.

Опера начинается с пролога. Одетый в черное, хор исполняет реквием, в котором гневно осуждается жестокое время, погубившее любовь двух молодых людей.

Музыка оперы многогранна. Мажорные мелодии чередуются с грустными. В финале оперы звучит торжественная песнь вечной любви.

В дни премьеры «Енлик — Кебек» республиканская газета «Казах адебиети» писала:

«...Бибигуль тонко чувствует все движения души, внутренний мир своего персонажа. Исполнению своей партии она отдается целиком. Как только Енлик-Бибигуль появляется на сцене, она сразу завладевает вниманием всего зала, который с напряжением следит за ней.

Енлик-Бибигуль — покоряет музыкальностью и обаянием, в высшей степени вокальным и сценическим мастерством. Певица живет духовным миром своей героини, ее мыслями и чувствами, трагической судьбой. Созданный актрисой образ, приобретая в течение спектакля все новые и новые краски, достигает в последней картине истинного трагедийного звучания».

Удачу в воплощении образа Енлик отчасти можно объяснить тем, что певица сумела глубоко проникнуть во внутренний мир своей героини. Трепетность и нежность Енлик, охваченной чувством любви, ее страдание и горечь расставания с родным краем, ее решимость и бесстрашие, когда она восстает против родовых распрей,— все это в полной мере передает эмоциональное, одухотворенное исполнение артистки.
24 января 1975 года состоялась премьера оперы «Енлик — Кебек».
Задолго до премьеры любителей искусства волновали вопросы: «Как воплотится в оперной форме издавна известная нам история Енлик — Кебека. Сумеют ли композитор и постановщик наделить новыми красками персонажи, знакомые с детства каждому казаху?»

Герои «Енлик — Кебек» напоминают нам образы Шекспира, враждующие роды — Монтекки и Капулетти. Чистая любовь, обагренная кровью, прекрасные чувства Ромео и Джульетты...

Трагедия «Ромео и Джульетта» написана Шекспиром» в 1695 году.

Спустя почти три столетия, в 1922 году Мухтар Ауэзов закончил трагедию «Енлик — Кебек». Горы Чингистау... Кровавая вражда между родами найман и тобыкты... Жертвы суровых обычаев старого времени — Енлик и Кебек. Их смерть — памятник вечной любви.

Композитор Газиза Жубанова написала оперу на либретто поэта Саги Жиенбаева.

Эта опера — историко-философское произведение. Сочетание народной музыки с современными мелодиями — выразительными, изящными — придает опере оригинальность, свежесть.

Сознание того, что она будет первой исполнительницей партии Енлик, волновало Бибигуль Тулегенову и бесконечно радовало. Впервые она выступала в несколько необычной для нее роли, необычной по характеру и драматическому звучанию. Понять, прочувствовать внутренний мир Енлик ей помогла музыка. Работая над этой ролью, она словно возвращалась в родные прииртышские степи, к старинному памятнику-мавзолею «Енлик—Кебек» в Чингисских предгорьях.

Особое место в опере «Кыз-Жибек» занимает образ Бекежана.
Уже более тридцати лет работает на оперной сцене народный артист Казахской ССР Каукен Кенжетаев. Бекежан в его исполнении — самохвал и гордец, сердце которого глухо к доброте. Артист прекрасно играет человека, терзаемого ревностью. Убив Тулегена, Бекежан вскакивает на своего коня Акбоза и мчится, чтобы сообщить Кыз-Жибек о смерти любимого. Каукен блестяще исполняет партию Бекежана. Актерское дарование К. Кенжетаева всегда вызывает взволнованную реакцию слушателей.

Можно перечислить и других актеров, занятых в спектакле, но речь сейчас идет не об этом. Главное в том, что спектакль «Кыз-Жибек» получил новую исполнительницу одной из ведущих ролей — Бибигуль Тулегенову.

Опера «Кыз-Жибек», пожалуй, самая популярная в репертуаре театра. Она ставилась более тысячи раз и по сей день идет с большим успехом.

Весной 1974 года Бибигуль Тулегенова исполнила партию Гульбаршын в опере Еркегали Рахмадиева «Алпамыс». Опера была написана на либретто Каукена Кенжетаева. Посвящена она герою казахского национального эпоса Алпамысу-батыру.

Опера «Алпамыс» — это широкомасштабное, героико-патриотическое произведение, в котором воспевается борьба казахского народа за счастье и свободу, за родную землю. Герой оперы батыр Алпамыс — народный защитник, человек, готовый отдать жизнь за счастье своего народа. Прекрасен и образ избранницы героя, его возлюбленной Гульбаршын, наделенной авторами такими чертами, как верность, преданность, чистота, целомудренность. В роли Гульбаршын выступали многие: Роза Джаманова — первая исполнительница этой партии, Рахима Жубатурова, Сауле Курмашева. Но Бибигуль Тулегенова сумела создать свою, неповторимую Гульбаршын, в которой как бы отразилось веками сложившееся представление народа о женской красоте и чистоте, о щедрости и верности женского сердца. Удивительная пластика голоса актрисы помогает ей вводить зрителей в мир прекрасных чувств. Голос певицы в полной мере передает благородство и ум героини, ее нежность, ее беззаветную любовь к Алпамысу.

Известный поэт Якутии Семен Данилов, увидев Бибигуль в опере «Кыз-Жибек», написал.
«Гакку!

Гакку!» —

Поет Бибигуль!

...Птицы покинули

Гнезда свои,

С гор Алатау

Мчатся ручьи.

И надвигается

Светлой стеной

В звоне веселом

Дождь проливной.

«Гакку!

Гакку!» —

Поет Бибигуль.

Ветер степной

Осязаем едва.

Нежно аулы

Ласкает листва.

Быстрые руки

Средь веток снуют.

Слаще, чем яблоко,

Радостный труд.

«Гакку!

Гакку!» —

Поет Бибигуль.

Сердце мое,—

Словно конь на скаку,—

Каждым ударом

Вторит «Гакку».

В сладкое, знойное

Впав забытье,

Любит казахов

Сердце мое.

«Гакку!

Гакку!» —

Поет Бибигуль'.

И вот пришел долгожданный день премьеры. Для артиста — это не просто экзамен, это — взлет или падение, признание или...
Сразу же после спектакля в гримерную к Б. Тулегеновой вошла взволнованная Роза Джаманова. Она поцеловала Бибигуль и сказала:

— Ну все, Бибигуль. Теперь я спокойна. Теперь я могу Жибек не петь. Теперь ты есть.

В том же 1972 году певица познакомила с Жибек слушателей Кзыл-Орды, Караганды, Гурьева, затем Джезказгана (1974 г), Сочи (1978 г.), Павлодара (1979 г.). Познакомились с ней и жители столицы Киргизии — Фрунзе.

О Бибигуль Тулегеновой в роли Кыз-Жибек писали:

«Как только послышались первые звуки оркестра, зал замер. Все взгляды были устремлены на сцену. В глубине сцены — только что перекочевавший на джайляу праздничный аул. Вдалеке — озеро с волнующимися водами, на берегу которого алеют цветы. На сцене группа молодежи, ярко одетая, исполняет знаменитую песню «Гакку». В это время появляется известная всей степи Жибек-Бибигуль, которую слушатели принимают горячими аплодисментами... Образ Жибек, который очень дорог нашему народу, в исполнении Бибигуль Тулегеновой покоряет тонким изяществом. Происходящее на сцене завладевает вниманием зрителей — все переживают трагическую любовь Тулегена и Жибек.

Певица, воспитанная на народном творчестве, передает сокровенные чувства, заложенные в образе героини, поет легко, непринужденно. Культура пения, актерское мастерство, основанные на глубоком понимании духовной ценности создаваемого образа, делают сценический образ достоверным, запоминающимся, ярким. Жибек-Бибигуль является стержнем, основой всего спектакля».

Как пишет музыковед С. Кузембаева, автор либретто известный казахский писатель Габит Мусрепов «из различных вариантов популярного лирического эпоса, одного из замечательных памятников устного поэтического творчества, мастерски выстраивает такую сюжетную канву, при которой главной темой выдвигается высокое нравственное чувство Жибек и Тулегена.
Меткость и отточенность поэтической строки писателя-драматурга, ее емкость и лаконичность служат гневному обличению таких человеческих пороков, как подлость и коварство, жестокость и косность устаревших обычаев и нравов. Тем самым Г. Мусрепов преднамеренно усиливает социально-философскую сущность первоосновы».

Заглавную партию в опере «Кыз-Жибек» исполняли разные певицы. Первой исполнительницей роли Жибек была Куляш Байсеитова.

Творчество Куляш Байсеитовой, этой самобытнейшей певицы и актрисы, гордости казахского народа, для Бибигуль Тулегеновой и сегодня является примером бескорыстного и честного служения искусству. Не имея профессионального музыкального образования, Куляш Байсеитова стала благодаря своему таланту одной из популярнейших певиц страны. Она первой из женщин-казашек получила высокое звание народной артистки СССР, причем певице тогда было всего двадцать четыре года.

Конечно, Бибигуль трудно было сразу решиться на создание образа, давно известного народу по эпосу и воплощенному на оперной сцене незабываемой Куляш. В памяти остался каждый жест, каждое ее движение, даже костюм.

Поэтому к созданию образа Жибек Бибигуль Тулегенова подошла очень осторожно: ей прежде всего хотелось сохранить в героине то лучшее, что делало Куляш в глазах зрителей и слушателей олицетворением самой Жибек,— естественность, простоту, глубину и чистоту чувств. Многие исполнители роли Жибек — Ш. Бейсекова, Р. Джаманова, М. Айманова, создавшие этот образ, как справедливо считает Бибигуль Ахметовна, старались хотя бы в чем-нибудь походить на Жибек — Куляш. Передать эту преемственность и внести свое личное, индивидуальное было для певицы крайне сложной задачей. Понадобились долгие дни репетиций, работы над собой, постепенного осмысления образа. Случалось так, что Бибигуль часами повторяла роль наедине, избегая ненужных встреч на улице и дома, стараясь вложить в исполнение особую лиричность и теплоту.

В 1971 году Бибигуль Тулегенова вернулась в Казахский государственный ордена Ленина академический театр оперы и балета имени Абая.
Работа солисткой в Казахской государственной филармонии имени Джамбула и одновременно в Казахском государственном академическом оркестре народных инструментов имени Курмангазы явилась для нее как бы подготовкой к творческим поискам в опере. Концертно-камерная деятельность сделала ее широко известной, популярной певицей.

Вначале Бибигуль Ахметовне казалось, что работать над образом в опере легче, чем подготовить сольный концерт. Ведь работа над образом здесь более глубокая и длительная и образ выигрывает не только благодаря вокальным данным и сценическому мастерству отдельного артиста, а всего актерского ансамбля в целом, включая художественное оформление и прочее, без чего не может состояться ни одна постановка. Но овладение секретами оперного искусства потребовало от певицы особого приложения творческих и духовных сил.

На сцене оперного театра Бибигуль Тулегенова создала интереснейшие образы классической и национальной оперы. Это — Енлик, Гульбаршын, Виолетта, Джильда, Церлина, Розина, Ажар.

Самой дорогой и любимой для нее была и остается роль Кыз-Жибек — героини народного эпоса, девушки, сумевшей бросить вызов вековым предрассудкам патриархально-феодального строя.

Опера Е. Брусиловского «Кыз-Жибек» была «первой ласточкой» казахского оперного искусства. Она, по словам К. Джандарбекова, открыла «золотую страницу в летописи казахского оперного театра». Именно ее постановкой театр заявил о себе 7 ноября 1934 года.
Олжас Сулейменов вспоминает:«Я был только на одном концерте казахских мастеров искусств в городе Шампиньи. Это была суббота. Особенностью жизни французов является то, что по субботам и воскресеньям остаются города пустыми. В эти два дня почти все городское население выезжает за город, отдых на природе является для них обычаем. Может быть, и поэтому наши французские друзья волновались, соберутся ли зрители на концерт. Они не скрывали от нас своей тревоги.

Но их опасения оказались напрасными. Зал был переполнен. Голова у меня шла кругом: очень волновало, сумеют ли наши артисты, которые с бьющимися от напряжения сердцами находились по ту сторону занавеса, передать всю силу и красоту, обаяние нашего древнего наследия.

И вот на сцену вышел оркестр имени Курмангазы, кюй «Серпер». Поймут ли, примут ли французы кюй? Эти мысли заставляли меня трепетать от нетерпения и волнения.

Могучая мелодия кюя захватила зал. После ее окончания раздались такие оглушительные аплодисменты, что я, наконец, пришел в себя. Зрители очень горячо принимали оркестр. После исполнения каждого номера они бурно выражали свой восторг.

Снова начал волноваться, когда начались сольные выступления. Ведь французский зритель, который слышал выдающихся мастеров итальянской школы, ничему не удивится.

На сцену словно выпорхнула Бибигуль Тулегенова и, когда она запела «Булбул» поистине соловьиным голосом, я понял силу настоящего искусства. Ей была устроена настоящая овация. Вообще, Бибигуль очень понравилась французам.

Во второй раз Бибигуль Тулегенова посетила Францию в составе группы мастеров искусств Казахстана в октябре 1975 года по приглашению Общества дружбы «Франция — СССР».
Для проведения Дней Советского Союза во Франции туда отправилась делегация Казахской ССР, в которую входили Ермек Серкебаев, Василий Яковенко, Жулдыз Баймульдина, Амангельды Сембин, оркестр имени Курмангазы под управлением Шамгона Кажгалиева, «Молодой балет» Булата Аюханова, поэт Олжас Сулейменов.

Ассоциация «Франция — СССР» — одна из самых крупных общественных организаций, занимающихся развитием дружеских отношений и связей между нашими народами. Ее комитеты действуют в 80 из 90 департаментов Франции, причем, комитеты эти имеются в лицеях, университетах, на предприятиях.

Делегация казахстанцев проехала около четырех тысяч километров, побывала в городах, расположенных на побережье Атлантического океана, в портах Сен-Лазар, Лориан и других. Было дано более 20 концертов, которые посмотрели около двадцати тысяч зрителей. Для трудящихся Вьерзона, Перигё, Руана, Кемпера, Орлеана, Эвра встреча с представителями советского искусства была настоящим праздником, они как бы открывали для себя новый мир в искусстве.

На концерты приезжало много казахов, проживающих в ФРГ, Бельгии, Турции... Кто-то из них попал за границу во время Великой Отечественной войны, некоторые давно живут там. Они жадно расспрашивали о нашей стране, о Казахстане — одни бывали здесь очень давно, а другие не видели вообще. Их интересовало все: что строится в нашей республике, как выглядят города и села, как одеваются казахи, сохранились ли народные обычаи и традиции. Может быть, это покажется банальным, но на концертах, слушая родные напевы, многие из них плакали, не скрывая слез.

Бибигуль Ахметовна с теплотой вспоминает об одной женщине-француженке, которая постоянно посещала их концерты: У парижан есть обычай — чтобы ни случилось, вся семья не позже одиннадцати часов вечера должна быть дома.
Несмотря на это, одна пожилая женщина каждый раз после концерта ждала нас. Она ничего не рассказывала о себе, скромно повторяла: «Да что я? Обыкновенная француженка! А вот вы, ваша страна, ваше искусство!» В день, когда мы давали прощальный концерт, она, очень взволнованная, зашла ко мне в номер. Обеспокоенная, я спросила, что случилось. Покачав головой, она ответила, что ей тяжело прощаться с нами, что благодаря нашим концертам она полюбила наше искусство, особенно казахские песни, которые услышала впервые в жизни. Скромные подарки, принесенные ею, мы приняли с благодарностью. Нам тоже было жаль расставаться с прекрасной Францией, с этой милой и искренней женщиной.

У нас не было времени обстоятельно осмотреть Париж, но все-таки мы урывали минуты, чтобы хоть немного побродить по этому знаменитому городу. Стоило только попасть на остров Сен-Луи, где когда-то обитали мушкетеры короля, или пройтись по площади Вогезов, где жили кардинал Ришелье и его гвардейцы, как словно оживали страницы прекрасных романов Александра Дюма, знакомых всем с детства.

Осмотрели мы и знаменитый Собор Парижской богоматери, побывали в Лувре, посетили квартиру-музей В. И. Ленина».

Фестиваль длился два месяца. За это время было дано свыше 80 концертов.
Концерты проводились во Дворце спорта у Версальских ворот в Париже, а также в городах Гавре, Лионе, Нанте. Эти представления посетило свыше 300 тысяч человек. Среди них были и иностранные гости. Успешно выступили украинский танцевальный ансамбль «Таврия», Белорусский народный хор, Красноярский танцевальный ансамбль «Сибирь», ведущие исполнители наших республик — народная артистка СССР Г. Измайлова, народный артист Туркменской ССР X. Аннамурадов, заслуженные артисты Азербайджанской ССР И. Рзаев, Т. Алиев, народный артист Азербайджанской ССР Г. Мамедов, заслуженная артистка Башкирской АССР Рашида Туссина, братья Алаевы из Таджикской ССР и другие.

Бибигуль исполняла казахские народные песни «Гаухар-тас», «Ахау, Семей», а также песню «Булбул» Л. Хамиди.

От Казахстана на фестивале также участвовали заслуженная артистка Казахской ССР Фатима Балгаева, домбристы Оркестра народных инструментов имени Курмангазы, заслуженные артисты Казахской ССР Ба-хыт Карабалина, Каршыга Ахмедияров и гармонист Еркебулан Мусрепов.

Зрительный зал Дворца спорта у Версальских ворот рассчитан на 6 тысяч человек. Билеты на концерты были нарасхват. Приходилось иногда давать по два концерта в день. Один из концертов посетили Генеральный секретарь ЦК Французской коммунистической партии Жорж Марше, государственные и общественные деятели. Президент Франции Жорж Помпиду прислал через своего статс-секретаря письмо, в котором поздравил представителей советского искусства с большими творческими успехами. Фестиваль был высоко оценен французской прессой, радио и телевидением. 14 ноября был дан концерт специально для делегатов XX съезда Коммунистической партии Франции.

Казахстанцы участвовали в концерте, проводимом ежегодно в память о знаменитом композиторе Гайдне, который долгое время работал в Фертедском замке.
Многие читали о путешествиях Арминия Вамбери, который одним из первых венгерских ученых обнаружил, что в их языке есть слова, имеющие тюркскую основу. Но одно дело читать об этом, другое — услышать самому, как венгры произносят слова «алма», «батыр» и другие.

Как казахстанцы знают венгерского поэта Шандора Петефи, так и венгры знают и читают Абая и Джамбула, Мухтара Ауэзова и Абу Сарсенбаева, который участвовал в освободительных боях советских войск за Венгрию.

Участникам декады приятно было узнать, что член общества советско-венгерской дружбы академик Имре Тренчени Вальданфель организовал кружок по изучению казахского языка, и услышать, как участников декады нередко приветствовали на чистом казахском языке.

Во Франции Бибигуль Ахметовна побывала дважды.

В 1972 году советская делегация, состоявшая из представителей всех пятнадцати союзных республик, а также Якутии, Башкирии и Корякского национального округа провела во Франции Фестиваль искусств народов СССР. Серия концертов, посвященных полувековой годовщине СССР, представляла собой театрализованные программы. Каждый участник выходил на сцену в национальном костюме, песни исполнялись на родном языке. Главным режиссером программы был народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, главный режиссер Дворца съездов профессор Иосиф Михайлович Туманов.

Выступала Бибигуль с концертами и в Бомбее, где ежегодно выпускается более 300 фильмов, своего рода киностолице Индии.
В городе много промышленных предприятий. Бомбей — один из крупнейших портов мира. Запомнился аквариум в Бомбее, где посетители чувствуют себя как бы под водой — вокруг растительность, ракушки, и, словно в сказке, проплывают всевозможные обитатели подводного мира.

Но более всего поразила тогда певицу непосредственность простых людей этого города. Рано утром, когда она еще спала, к ней и ее товарищам в гостиницу пришла группа рабочих. Они с восторгом, в пышных, приподнятых выражениях, присущих восточным людям, стали говорить о своем восхищении голосом Бибигуль Тулегеновой и очень извинялись, что они не имеют другого времени увидеть ее, так как рано уходят на работу. Потом, смущенно переглядываясь, они робко попросили Бибигуль Ахметовну спеть им что-нибудь.

Подходящих условий для пения не было — ни аккомпанимента, ни зала. Пришлось Бибигуль Ахметовне петь прямо в номере. Гости услышали «Гаухар-тас». И снова они стали осыпать артистку словами признательности... Народ Индии — удивительно музыкальный, тонко чувствующий талантливое исполнение.

В апреле 1969 года в Венгрии проходила декада казахской культуры. Ее участники — Роза Джаманова, Ришат Абдуллин, Ермек Серкебаев, Роза Багланова, Мурат Мусабаев, Бибигуль Тулегенова и другие — выступали в Венгерском государственном оперном театре, театре Франца Эркеля, в Будапештской государственной консерватории имени Ференца Листа. В зале Шопрона, где они также выступали, исполнял свой первый концерт Ференц Лист! Здесь, в Шопроне, писал музыку великий Иоганн Штраус! В шопронском театре работали такие известные дирижеры, как Суппе, Циннер, Ланнер. Гордостью города является дом семьи Сторно, «дом двух мавров», как его называют. В нем собраны уникальные произведения народного прикладного искусства, хранимые уже более ста лет.

Сцена Большого театра Пекина была украшена флагами Советского Союза и КНР.
Концерт открыл своим выступлением Оркестр народных инструментов имени Курмангазы. Прославленный казахский музыкальный коллектив был тепло встречен слушателями. Особенно горячо аплодировали, когда Бибигуль Тулегенова в сопровождении оркестра исполнила китайскую народную песню «Фан-я, фан-я» («Прядильщица»).

Советских артистов повсюду встречали радушно. Они выступали перед рабочими, крестьянами, студентами, учащимися.

Первого мая наши артисты были приняты маршалом Чжу Дэ. Руководитель оркестра Шамгон Кажгалиев, по казахскому обычаю, накинул на плечи маршала суконный чапан.

В 1968 году по приглашению Общества «Индия — СССР» Бибигуль Тулегенова в составе делегации посетила Индию — страну удивительно гостеприимного народа древней культуры, прекрасных архитектурных памятников. Неизгладимые впечатления на нее произвели беломраморный «Кутб-минар», минарет, воздвигнутый в XII веке, «Мечеть пятницы»...

Делегация посетила знаменитый Тадж Махал — выдающийся памятник архитектуры в Агре. Ночью под лунным сиянием купола мавзолея напоминают прекрасных женщин, закутанных белыми покрывалами. Днем они похожи на сверкающие снежные вершины. Это сооружение, которое построил раджа в память любимой жены Мумтаз, создавалось восемнадцать лет. Возводили его двадцать тысяч строителей.

Не раз народной артистке СССР Бибигуль Ахметовне Тулегеновой выпадала честь представлять свой народ, многонациональное советское искусство в зарубежных поездках.
И везде — где бы она ни выступала, с какой сцены ни звучал ее голос, в каких встречах она ни участвовала,— Бибигуль Ахметовна ощущала особую гордость быть посланцем великой Страны Советов.

Впервые эти чувства испытала она, когда в июле 1955 года поехала в Варшаву на Всемирный фестиваль молодежи и студентов в качестве члена делегации от Советского Казахстана. Разве можно забыть ту атмосферу солидарности, которая царила на фестивале, где молодая артистка участвовала в массовом выступлении на торжественном открытии, которое состоялось на Варшавском стадионе, в концертных выступлениях на сценах и площадях польской столицы.

В том же году Бибигуль Тулегенова в составе делегации республик Средней Азии и Казахстана побывала в Синьцян-Уйгурском автономном районе КНР. Наши артисты выступали в Урумчи, Кульдже, Яркенде, Хотане. Наряду с коренным населением в Синьцзяне проживает много казахов. После ее поездки из этого района в Алма-Ату на Казахское радио стало поступать много писем с просьбой передать в исполнении Бибигуль Тулегеновой ту или иную песню.

Весной 1957 года артистка вновь посетила Китай.

Опера «Дон-Жуан» была тепло принята не только в Алма-Ате, но и в Москве. Столичная пресса, широко освещая гастроли Театра оперы и балета им. Абая в Москве в 1978 году, в частности, писала.
«Конечно, большое впечатление произвел знаменитый дуэт Дон-Жуана и Церлины («Дай ручку мне, Церлина»), исполненный очень музыкально и мягко. Вообще, Бибигуль Тулегенова в рамках своего лирического голоса показала различные грани этого интересного моцартовского характера и, безусловно, завладела симпатиями публики».

Опера «Дон-Жуан»— также одна из совместных работ Бибигуль Тулегеновой и Ермека Серкебаева. Знаменитый дуэт Церлины-Бибигуль и Дон-Жуана-Ермека — удачное сочетание их колоратурного сопрано и баритона.

До этого оперный театр был в Москве в 1958 году, и гастроли в 1978 году явились для него серьезным экзаменом. Конечно, вся труппа театра очень волновалась. Во-первых, знали требовательность московского зрителя. Во-вторых, в репертуаре театра были, в основном, национальные оперы — «Алпамыс», «Биржан и Сара», «Енлик — Кебек», «Дударай»,— что создавало определенные трудности для зрительского восприятия: незнание языка, некоторых бытовых сцен... Но все опасения оказались напрасными. Язык искусства близок и понятен всем — это подтвердилось еще раз. Все постановки прошли с аншлагом и горячо были встречены зрителем.

Годы работы Бибигуль Тулегеновой в опере, как и ее концертно-камерная деятельность, увенчались успехом. Основой тому — ее многогранный талант, помноженный на каждодневный упорный труд.

Премьера «Травиаты» прошла 21 января 1974 года.
Успех оперы превзошел все ожидания. Партнером Бибигуль Тулегеновой был Ермек Серкебаев. Он исполнял партию Жермона. Это был прекрасный дуэт двух известных певцов.

Особое место в творчестве Бибигуль Тулегеновой занимает образ Церлины в опере «Дон-Жуан» Моцарта. Премьера этой оперы состоялась 10 апреля 1977 года. Режиссер-постановщик оперы Борис Рябикин, заслуженный деятель искусств Казахской ССР, говорил, что постановка такого произведения оперной классики — огромное событие театральной жизни республики, а работа с Бибигуль Тулегеновой принесли ему огромную радость — она создала незабываемый образ Церлины.

Моцарта по силе таланта сравнивают с Шекспиром и Рафаэлем. Гайдн назвал его первым музыкантом своей эпохи. В музыкальной энциклопедии мы читаем: «Охватывая всеобъемлющим умом прошедшее и настоящее музыки, Моцарт проникает и во времена грядущие...» Все оперы великого композитора прошли испытание временем. И сегодня они звучат актуально и молодо, их музыкальный язык восхищает и покоряет, он близок и понятен нам, взаимоотношения и характеры героев волнуют нас. Оперы Моцарта, в том числе и «Дон-Жуан», созвучны нам потому, что они воспевают и утверждают радость жизни, любовь к человеку.

Множество разнообразных вопросов, порой наивных из-за недостатка в ФРГ информации о Стране Советов, задавали западногерманские собеседники.
Их интересовала политика Советского государства по обеспечению трудящихся работой. Это неудивительно, так как в ФРГ безработица — проблема номер один. Живой обмен мнениями велся и по проблемам обеспечения мира.

С 1 по 8 сентября 1984 года казахские артисты дали жителям Нижней Саксонии 10 концертов.

... Бибигуль Тулегенова более тридцати раз была за границей, посетила 26 стран мира. Президиумом Союза советских обществ дружбы и культурных связей с зарубежными странами она награждена почетным значком «За вклад в дело дружбы».

Самые дорогие сувениры, которые привозит Бибигуль Ахметовна из-за границы,— это песни. Она старается как можно больше общаться с людьми разных стран, изучать речь, культуру, наблюдать жизнь, улавливать характерные жесты, вживаться в манеру поведения и только тогда приступает к разучиванию песни. Таким образом она выучила и исполняет польские, румынские, немецкие, шведские, финские, французские, китайские, вьетнамские, корейские, японские, сирийские, арабские, индийские песни и песни народов Советского Союза. Одних песен народов мира у Бибигуль Ахметовны хватит для составления нескольких сольных концертов. А для концертов в Индии, например, в ноябре-декабре 1987 года она подготовила несколько народных песен на языке хинди.

Мир слушает и рукоплещет песням Бибигуль Тулегеновой.

 

Теплый прием, оказанный посланцам Казахстана на гостеприимной филиппинской земле, встречи с открытой и радушной филиппинской аудиторией, беседы с представителями творческой общественности страны убеждают в том, что у филиппино-советского культурного сотрудничества большое будущее, что народы двух стран искренне стремятся больше знать о жизни и культуре друг друга.
... Свинцовые тучи, гонимые сильными порывами холодного осеннего ветра с Северного моря, едва не задевают красные черепичные крыши города. Но теплом веют улыбки людей, собравшихся на центральной площади Маркплац города Нордена на концерте Государственного ансамбля песни и танца Казахской ССР. Яркие цвета национальных костюмов, певучие мелодии народных инструментов, наполненные лиризмом танцы сразу же покорили зрителей.

Концерт под открытым небом в Нордене стал как бы вступлением к широкой и многообразной программе традиционных Дней Советского Союза, которые проводились на примере Казахской ССР на севере ФРГ по инициативе региональных обществ содействия развитию отношений между ФРГ и СССР.

В рамках Дней население Нижней Саксонии знакомилось с достижениями казахского народа. Члены делегации встречались и беседовали с представителями западногерманской общественности, рассказывали о развитии экономики и науки, культуры и спорта Советского Казахстана. Большой интерес вызывали встречи с членом Международного гетевского общества М. Курмановым — переводчиком с немецкого на казахский язык всемирно известной трагедии Гете «Фауст», с членом-корреспондентом АН Казахской ССР Г. Садвакасовым.

Горячие аплодисменты, улыбки, букеты алых роз, дружеские рукопожатия — так приветствовала манильская публика мастеров искусств Казахстана, побывавших на Филиппинах в феврале 1984 года.
Журналист Л. Кузнецов писал тогда: «Дни советской культуры... Выступают артисты Казахстана!..» Эта весть разнеслась по парку имени национального героя Филиппин Хосе Рисаля. Задолго до начала представления к открытой сцене собирались зрители. Концерт транслировался по телевидению.

— Приятно, что знакомство с искусством вашей страны продолжается,— сказал нам корреспондент крупнейшей филиппинской газеты «Буллетин тудей».

Гастроли проходили под открытым небом в древней крепости Интрамурас, в высокогорном Багио, в концертных залах Манилы, и всюду их выступления собирали большую аудиторию.

В программе звучали произведения мировой музыкальной классики, песни и танцы русских, советских и казахских авторов.

С неизменным успехом проходили выступления исполнительниц национальных казахских танцев «Акку» и «Куаныш», солистов балета народных артистов Казахской ССР 3. Кастеевой и Р. Байсеитовой, а также заслуженных артистов республики Ф. Жулимбетовой и Л. Мажикеевой. Виртуозное мастерство в игре на казахских национальных музыкальных инструментах продемонстрировала группа исполнителей во главе с заслуженным артистом республики, лауреатом Государственной премии Казахской ССР К. Ахмедьяровым.

В Сан-Франциско наша делегация посетила Американо-Советский институт, организованный Холиндом Робертсом в 1931 году, еще до установления дипломатических отношений между США и СССР.
X. Робертс долгое время был бессменным руководителем этого института, за что правительством СССР был награжден орденом Дружбы народов. После смерти X. Робертса в 1976 году его преемником стал С. Кэрос. В связи с 50-летием со дня основания института к приезду в Сан-Франциско делегации СССР было приурочено празднование этого события. Юбилей института был отмечен также в г. Беркли, недалеко от Сан-Франциско, где имеется филиал Общества дружбы США — СССР. На обоих празднествах наши артисты дали большие концерты.

Один из активистов Общества американо-советской дружбы — журналист и писатель Вильям Магдель охарактеризовал приезд нашей делегации в США и выступление артистов как историческое событие. В Магдель учился в МГУ, неоднократно посещал нашу страну в 30—40-е годы. Выступая в Сан-Франциско по радио, он подробно рассказал о казахском эпосе «Кобланды». Своей деятельностью В. Магдель, как и многие члены Общества американо-советской дружбы, вносит заметный вклад в дело взаимопонимания между народами.

В Детройте члены группы встретились, с вице-президентом американо-советского общества Тони Червени, который был участником второй мировой войны и служил в военно-морском флоте США. Три его брата погибли на войне. Он знает, что такое война, и ему импонирует миролюбивая политика КПСС.

На следующий день газета «Сэффл-Тидгинген» дала высокую оценку концерту, артистам, которые «блестяще выступали один лучше другого».
В городе Эскильстуна произошел интересный случай. Когда Бибигуль Ахметовна исполнила несколько песен, из зала ей передали записку, в которой была просьба исполнить песню «Булбул». Артистка недоумевала, откуда здесь могли знать ее. Она исполнила ее с большим трудом, так как пение постоянно прерывалось взрывами аплодисментов.

После концерта за кулисы пришел молодой человек и рассказал, что несколько лет назад был в Казахстане, слушал пение Тулегеновой. Особенно ему понравилась и запомнилась песня «Булбул». И узнав, что приехали артисты из Казахстана, он пришел на концерт и привел своих друзей. Друзьям он много рассказывал о своей поездке... Для Бибигуль Ахметовны это, конечно, было приятным сюрпризом.

Казахстанские артисты побывали также в городах Карлстаде, Гетеборге, Мальме, Вестеросе и других.

31 октября в Карлстаде состоялось официальное открытие Дней советской культуры. Местные газеты, отдавая должное казахским певцам, писали: «Это совершенно не похоже на то, что мы слышим каждый день по радио — бормочущие через микрофон, шепчущие, дешевые голоса».

За 24 дня наши артисты дали 23 концерта, которые посетило более 16 тысяч человек.

9 ноября казахстанцы давали концерт в маленьком городке Хальмстаде. Все шло, как обычно. После концерта они вернулись в уютную гостиницу. Через некоторое время в номер Бибигуль Ахметовны пришли наши артисты и, возбужденные, перебивая друг друга, сообщили, что ей присуждена Государственная премия СССР. Вскоре поздравить ее с букетами цветов пришла группа шведских друзей.

Молодые артисты театра, студенты консерватории всегда могут прийти к ней домой, посоветоваться, побеседовать, поделиться радостью или огорчениями.
В нашей стране,— говорит Бибигуль Ахметовна,— делается все возможное для развития молодых певцов. Во всех семнадцати областях республики имеются музыкальные училища. А сколько музыкальных школ действуют в городах, совхозах и колхозах! И как приятно, что наших детей обучают музыке с детсадовского возраста. В дошкольных учреждениях введены обязательные музыкальные занятия...

Жизнь певца—это не только аплодисменты, хвалебные рецензии на страницах газет и журналов. Это, прежде всего, постоянная, кропотливая, терпеливая работа над голосом. Необработанный голос — все равно, что необъезженный конь на байге. Если не беречь голос, то со временем он становится все хуже и хуже.

Да и при наличии хорошо поставленного голоса, прекрасного репертуара певец никогда не будет иметь успеха, если он не проникнется песней, не прикипит к ней душой и сердцем. Главное — не погоня за славой, а ежедневная работа над голосом, репертуаром.

Особенно быстро приходит слава к эстрадным певцам. Конечно, и на эстраде есть талантливые, яркие звезды, имена которых известны всему миру. Разве можно забыть Леонида Утесова, Клавдию Шульженко, Марка Бернеса и многих других певцов, творчество которых уже стало эстрадной классикой?!

30 января 1987 года в Москве в Большом Кремлевском дворце состоялась Всесоюзная конференция женщин, делегатом которой была Бибигуль Ахметовна Тулегенова.
В ее работе приняли участие 1200 делегатов, представительниц рабочего класса, колхозного крестьянства, народной интеллигенции, молодежи и профсоюзных организаций, видные государственные и общественные деятельницы, посланцы всех республик, краев и областей нашей Родины.

С приветствием к участницам Всесоюзной конференции женщин обратился Центральный Комитет Коммунистической партии Советского Союза. В нем отмечалось, что создание широкой сети женских советов, их объединение в единую систему во главе с Комитетом советских женщин — это важный шаг на пути демократизации советского общества, развития социалистического самоуправления народа.

«Одной из важнейших функций женсоветов,— говорит Бибигуль Ахметовна,— является активное содействие выполнению женщинами материнских и семейных обязанностей, многосторонняя помощь семье, тем, кто сегодня нуждается в заботе и помощи женских рук».

Много времени Бибигуль Тулегенова, как профессор, уделяет обучению молодых певцов искусству исполнительского мастерства в консерватории им. Курмангазы. Она знает по себе, что значит для начинающего артиста встретить доброго наставника, чуткого педагога, который, не жалея сил, готов передать свой опыт и знания и с большим увлечением отдается работе с одаренной молодежью.

 

Бибигуль Ахметовна является членом Советского комитета солидарности стран Азии и Африки, а также Казахского комитета защиты мира и республиканского отделения Советского Фонда мира. Она ежемесячно отчисляет 1% заработной платы в Фонд мира.
В январе 1987 года в Алма-Ате в Казахском государственном ордена Ленина академическом театре оперы и балета имени Абая состоялся II съезд женщин Казахстана. На нем Бибигуль Ахметовна, в частности, сказала: «Музыка — верный спутник нашей жизни. Если мы представим себе хоть один день без музыки, каким безрадостным и унылым покажется он нам. И какая радость сознавать, что ты несешь людям радость, приобщаешь их к красоте, высокому искусству.

У всех нас в душе памятны песни, которые пели наши матери. Эти песни, на которых мы воспитались, помогали нам познавать мир прекрасного. Сегодня в каждом городе и селе есть театры, концертные залы или дворцы культуры. Все есть для того, чтобы высокое искусство шло в массы. Но на состоявшемся недавно совещании — семинаре в ЦК Компартии Казахстана Геннадий Васильевич Колбин отметил, что еще недостаточно проявляется у нас в республике интерес к театрам. Мы выходим на сцену прекрасных театров и нередко видим пустые залы перед собой. Это результаты слабого эстетического воспитания в семье, школах, вузах.

Любовь к прекрасному необходимо прививать детям, начиная с дошкольных учреждений. И отношение к урокам музыки и пению в общеобразовательных школах должно быть таким же серьезным, как и к основным предметам. Чтобы дети в театр приходили подготовленными, знали, куда они идут и зачем, чтобы они научились уважать труд артистов. От нас, дорогие женщины, зависит воспитание наших детей».

Немало писем получает Бибигуль Ахметовна от инвалидов Великой Отечественной войны, участников войны.
Такие письма рассматриваются ею в первую очередь. Ветеранам, по мере возможности, ускоряется ремонт их домов, улучшаются жилищные условия. Очень часто Бибигуль Ахметовна помогает в устройстве детей в ясли-сады, в школы-интернаты, в оказании материальной помощи многодетным семьям.

Читая письма с просьбами и жалобами, Бибигуль Ахметовна вспоминает свое военное детство. «Но тогда была война, и весь наш народ жил тяжело,— говорит она.— А сейчас многое зависит от правильного понимания своих задач руководителями предприятий и учреждений. Ко всем просьбам людей нужно относиться внимательно и душевно, и особенно теперь, когда наступило время перестройки во всех сферах нашей жизни».

В своей общественной работе Бибигуль Ахметовна не ограничивается депутатской деятельностью. Она — член Центральной комиссии по культурно-шефской работе над селом при ВЦСПС. За активные выступления перед тружениками села она трижды награждена значком «Отличник культурного шефства».

Бибигуль Ахметовна вместе с выдающимися деятелями культуры и искусства страны, среди которых — Г. М. Марков, Т. Н. Хренников, М. А. Ульянов, Л. Е. Кербель, Н. И. Сац, А. В. Тихонов и др., является участником обращения к своим коллегам по культурно-шефской работе: «Мы призываем деятелей искусства и культуры активнее включиться в культурно-шефскую работу, чтобы наши творческие контакты с тружениками села из эпизодических стали регулярными. Создание здесь картинных галерей, филиалов театров и филармоний, самодеятельных художественных коллективов — спутников профессиональных групп и ансамблей, организация народных университетов культуры и лекториев — все это должно стать нормой общественной деятельности работников культуры. Сегодня многие коллективы сельской художественной самодеятельности нуждаются в квалифицированных руководителях, в помощи и консультациях профессиональных мастеров. Они ждут от нас высокоидейных и высокохудожественных произведений о партии, о наших современниках, о героических свершениях советского народа. Пусть каждый писатель, художник, композитор, музыкант, дирижер своим личным участием в работе с коллективами художественной самодеятельности внесет свой вклад в развитие народных талантов»...

В радиофонотеке республики сейчас хранится около 200 записей певицы.
С голосом Бибигуль Тулегеновой выпущено четыре грампластинки-гиганта, восемь — обычных, две пластинки-конверта на студии «Мелодия» в Москве.

«Я получаю большое удовлетворение от своей артистической деятельности, многочисленных передач по радио и телевидению,— говорит певица.— Но все же без общественной работы моя жизнь была бы неполной».

Бибигуль Тулегенова с 1967 года — депутат Верховного Совета Казахской ССР. Она с волнением рассказывает, что за границей больше всего людей удивляет не то, что она стала известной певицей, начав свой творческий путь с художественной самодеятельности, а то, что женщина-певица является членом парламента. «Честно говоря,— признается Бибигуль Ахметовна,— выполнять наказы избирателей — работа не из легких. К депутату часто обращаются с разными просьбами и заявлениями. Большей частью они связаны с квартирными вопросами, и очень отрадно, что программа «Жилье-91», осуществляемая в последние годы в Казахстане, поможет жителям республики в ближайшие несколько лет, в основном, решить эту проблему».

Иногда к депутату приходят письма, полные боли и горечи. «Посадили сына», «выручите мужа»... Эти строки беспокоят, и депутат старается вникнуть в суть дела и, если это не противоречит юридическим нормам, помочь человеку в беде. Один из таких бывших «подопечных» Бибигуль Ахметовны — Андрей К., который был условно досрочно освобожден из заключения по просьбе депутата и престарелой больной матери. Сейчас он — передовой рабочий на одном из предприятий города Алма-Аты. Бибигуль Ахметовна считает, что недаром хлопотала за него: осознав свою ошибку и вернувшись к матери, он стал для нее опорой и поддержкой.

В 1982 году по заказу Государственного комитета Казахской ССР по телевидению и радиовещанию снят телевизионный фильм «Поет Бибигуль Тулегенова».
Бибигуль Ахметовна дружна с телевидением, ведь оно позволяет иметь необыкновенно широкую аудиторию, что, кстати, накладывает на каждое ее выступление особую ответственность.

Впервые она выступила по телевидению в 1958 году. Тогда она пела в сопровождении оркестра, руководимого Фуатом Мансуровым.

«Сначала выступать по телевидению было страшновато,— вспоминает Бибигуль Ахметовна.— Ведь зрителей гораздо больше, чем в зале на любом твоем концерте, и ты совершенно не видишь их реакции. На концерте чувствуешь настроение зрителя, даже кажется, слышишь его дыхание, а здесь... Но первые же письма, которые прислали мне телезрители, успокоили меня: пение мое многим понравилось...»

После первого выступления по телевидению прошло почти 30 лет. За это время Бибигуль Ахметовна выступила в сотнях телепередач. Она — постоянный участник передач «Встречи с мастерами искусства», «Салтанат», «Салем», «Музыкальный салон» и других, частый гость праздничных «Голубых огоньков» Центрального телевидения.

Бибигуль Тулегенова, как и многие известные исполнители нашей страны, с 1952 года постоянно записывается на радио. Многие ее записи вошли в золотой фонд Казахского радио: здесь и казахские народные песни, и произведения западной и русской классики.

В 1955 году Бибигуль Ахметовна снялась в дипломном фильме студента ВГИКа, затем известного кинорежиссера республики Мажита Бегалина «Это было в Шугле».
Фильм рассказывал о жизни одного колхоза. В центре фильма — любовь Майры (Б. Тулегенова) — работницы колхозного радиоузла и передовика-механизатора (К. Кожабеков). В фильме звучали в исполнении Бибигуль Тулегеновой песни, написанные композитором Е. Брусиловским.

В 1968 году Бибигуль Ахметовна сыграла роль старшей дочери героини фильма Шакена Айманова «Ангел в тюбетейке». Песня, исполняемая ею на свадьбе, специально для нее включена в сценарий по замыслу Ш. Айманова.

Кроме того, Бибигуль озвучила песни еще в трех фильмах Шакена Айманова: «Песня зовет» (1961 г.), «Крылья песни» (1961 г.), «Найзатас» (1969 г.), а также в фильмах «Беспокойная ночь» А. Медведкина (1956 г.) и «Кыз-Жибек» С. Ходжикова (1970 г.).

В 1968 году кинодокументалисты Казахстана сняли фильм о Бибигуль Тулегеновой. Фильм создан по сценарию В. Абызова режиссером Э. Файком. В этой ленте она исполняет песни, рассказывает о себе, о своем творчестве.

В 1978 году о творчестве Бибигуль Тулегеновой выпущен полнометражный документальный телефильм по заказу Центрального телевидения. В этом фильме о певице рассказывают Г. И. Серебрякова, Г. Исмаилова и Е. Серкебаев.

Репертуар произведений, исполняемых в этом фильме, был подобран самой певицей. Это казахские народные песни «Асет» и «Гаухар-тас», песня Л. Хамиди «Булбул», ария Енлик из оперы Г. Жубановой «Енлик — Кебек» и песня Е. Хасангалиева «Утренняя заря», а также произведения западноевропейской классики — «Весной» Ф. Шуберта, «Аллилуйя» В. Моцарта, ария Виолетты из оперы Д. Верди «Травиата», произведения русской классики — «Я ли в поле да не травушка была» П. Чайковского, «Здесь хорошо» С. Рахманинова, песня советского композитора Ю. Милютина «Чайка».

Будь то оперный певец или актер драматического театра — любой артист, на какой бы сцене он ни был, конечно же, мечтает сняться в кино.

Бибигуль Тулегенова была студенткой шестого курса, когда режиссер Шакен Айманов пришел в консерваторию, разыскал ее и предложил озвучить прощальную песню Баян, роль которой в фильме «Песня о любви» по мотивам эпоса «Козы-Корпеш и Баян-Сулу» исполняла Ж. Джандарбекова. Так, в 1951 году она впервые соприкоснулась с кино.

Спустя некоторое время Шакен Айманов предложил Бибигуль Ахметовне сыграть роль певицы Карашаш, подруги главной героини фильма — врача Нуржамал в фильме «Дочь степей» (1954 г.). Бибигуль Ахметовна пыталась отказаться, но Шакен Айманов настоял.

Фильм «Дочь степей» рассказывал о двух девушках, о их жизни, дружбе, мечтах. Выросших с детства вместе Нуржамал (Замзагуль Досанова) и Карашаш (Бибигуль Тулегенова) жизнь направляет по разным дорогам. Одна становится врачом, другая — певицей. Вместе со всем советским народом они переносят тяготы и лишения во время Великой Отечественной войны. Этот фильм был первой попыткой рассказать с киноэкрана об интеллигентках-казашках.

Шакен Айманов обращал особое внимание на песни, исполняемые в фильмах, которые он создавал. Он считал песни духовным богатством. Наверное, поэтому во всех поставленных им фильмах звучат замечательные песни, написанные специально для этих кинолент. Так, к фильму «Наш милый доктор» композитором Александром Зацепиным специально для Ермека Серкебаева и Бибигуль Тулегеновой, снявшихся в этом фильме, были написаны песни, исполняемые на торжестве в честь 60-летия главного врача санатория Лаврова. Какими красками заиграла песня, которую Бибигуль поет на фоне цветущих яблонь. Слова этой песни прозвучали по всей стране:

... Ты пришла, весна,

Ты чудес полна...

Заключение
Бибигуль Тулегенова - певица мирового класса, оперная звезда первой величины. Ей уже 80, но она до сих пор поет и находится в отличной музыкальной форме. На вопрос, в каких она отношениях с возрастом, певица отвечает словами из песни Пахмутовой: «Старость меня дома не застанет... Мне просто некогда с ней встречаться».

Даже для музыкальных долгожителей это большая редкость. Не зря Бибигуль Тулегенову считают по праву казахстанским соловьем. Кажется, время не властно над Бибигуль Ахметовной - уникальный голос, уникальная судьба. Даже не верится, что приму - а ей рукоплескали оперные театры мира - в свое время прогоняли из казахстанского театра и консерватории как профнепригодную. Кто мог представить, что работнице семипалатинского мясокомбината уготована судьба стать самой известной оперной певицей союзного значения. А секрет ее долгой счастливой творческой жизни прост - талант и трудолюбие.
В театре оперы и балета им. Абая состоялся творческий вечер, посвященный юбилею Бибигуль Ахметовны. В зале не было пустых мест. Вспоминая такие знакомые строки из таких родных песен, вместе с Бибигуль Тулегеновой стремительно молодели зрители. Звучали казахские песни, партии из опер.

«Ваш редкой красоты голос и высокая сценическая культура завоевали любовь в сердцах слушателей многих стран мира. Вы по праву носите всенародное звание «казахский соловей» и прославили нашу страну далеко за ее пределами. Вы не только знаменитая певица, но и наставник, воспитавший достойных учеников», - сказано в приветственном письме Главы государства Н.А.Назарбаева на имя юбиляра, которое зачитал аким Алматы Ахметжан Есимов.«Бибигуль Ахметовна - это вся наша жизнь. Она для меня пример в отношении к жизни, к профессии, к людям. Она всю жизнь служит Его Величеству искусству», - сказал прославленный певец, народный артист Алибек Днишев.

По мнению народного артиста СССР Ермека Серкебаева, певица в полной мере продемонстрировала свое яркое мастерство и профессионализм, который не увядает с годами.

Б.Тулегенова исполнила арии из произведений Шарля Гуно, Гастальдони, Пуччини, Газизы Жубановой, а также казахские народные песни. Горячих аплодисментов зрителей заслужили татарские, украинские, русские песни в исполнении певицы. В концерте приняли участие ее ученики, а также лауреаты международного конкурса вокалистов им. Б.Тулегеновой.

Как известно, по решению ЮНЕСКО Бибигуль Тулегенова вошла в число двадцати выдающихся женщин XX столетия.


^ Список использованной литературы:

 

Бодаубаев Б. Наша Бибигуль: Очерк//Иртыш.-1978.-17 июня. (Из фонда Семипалатинской библиотеки им. Абая).
Варшавская Л. Бибигуль Тулегенова - от "пичужки" до соловья: В юбилейном интервью - наиболее важные для Б.А.Тулегеновой моменты ее биографии// Аргументы и факты.- 1999.-N49.-С.3.
Галиев М. В сезон весны мы вновь услышим живые трели соловья..: [О жизни и творчестве Б.Тулегеновой]// Наше дело.- 2000.-31 марта.
Кариев З. Солнечный голос.- Алма-Ата: Онер, 1988.-80 с.: фото. Колосов В. Бибигуль// Простор.- 1999.-N12.-С.2-7.
Маутканов Г. Бибигуль Тулегенова: "Я несу знамя, поднятое моим отцом"// Наше дело.- 2000.- 7 апреля.- С.6.
Мустафина С., Буневич И. Бибигуль Тулегенова: "До домохозяйки мне еще далеко"//Казахстанская правда.-1993.-21 октября.
Рябцовская Л. Мастер-класс примадонны: [О жизни и творчестве Б.Тулегеновой]// Рудный Алтай.- 2000.-4 апр.-С.4.
Орфенов А., Сперанская М. Цветок степей//Советская женщина.-1971.-№1.-С.28-29.
Сметанина Г. Наша Бибигуль //Огонек.-1970.-№12.-С.21.
Соловушка: [Интервью с Б.Тулегеновой] / Беседовала С. Задулина// Зеркало.- 2000.-N1.-С.16-17
Тулегенова Б. Живая песня / Предисл. Л. Хамиди.- М.: Мол. гвардия, 1984.- 149 с.: фото. Тулегенова Б. "Искусство должно быть благородным": (Беседа с Б. Тулегеновой о пребывании на родной земле /Зап. Крылов//Иртыш.-1990.-10 марта. (Из фонда Семипалатинской библиотеки им. Абая).
Тулегенова Б. Талантливая, красивая, счастливая женщина..: [Беседу с авт. вела З. Габдуллина]// Новое поколение.- 1996.-март (N9).-С.13.
Фоменко Ю. Нет дара бесценней, чем память. // Казахстанская правда.- 2000.- 10 июня.
Шимырбаева Г., Мухамеджанов А. Бибигуль Тулегенова: Я блистаю только на сцене// Казахстанская правда.- 1996.- 20 марта.


Скачать файл (644 kb.)

Поиск по сайту:  

© gendocs.ru
При копировании укажите ссылку.
обратиться к администрации